Esta Semana: Los 'X-Men' Resucitan con 'First Class'

X-Men: First Class

 Tras la conclusión de la primera trilogía de X-Men a manos de Brett Ratner 6 años atrás y el spin-off X-Men Origins: Wolverine llega otra precuela de la famoso equipo de mutantes, esta vez sin su personaje más popular y a narrar la obscura y poco conocida historia de Magneto con Charles Xavier. Con un estreno en solitario y esperando obtener al menos una atención similar a la obtenida por Wolverine en su debut en solitario, pero con el miedo de no recibir el respaldo del público gringo que este año se ha portado bastante frio con las mega producciones tradicionales.

X-Men: First Class

  Con la dirección de Matthew Vaughn, quien ya se encargó de dirigir Kick-Ass, y producido por Bryan Singer, quien también se encargo de dirigir las dos primeras películas de la saga, llega a Norteamérica este fin de semana un producto que quizás no muchos pidieron, pero que promete ocupar la atención de un gran sector del público. En esta ocasión la historia de la amistad en entre Xavier y Magneto serán la abse de la historia y promete develar el origen de la popular serie, con muchos veteranos en sus etapas jóvenes como Bestia y Mystique, así como un grupo de nuevos personajes que fundaran la Escuela para Jóvenes Dotados. El trailer no aclara como se origina la batalla, pero si insinúa que en el film podremos observar el origen de la guerra entre mutantes y humanos, así como el de la rivalidad entre los dos grandes líderes de mutantes. La cinta se estrenará sobre los 3400 teatros y es nuevamente producida y distribuida por Fox. Como antecedente tenemos los estrenos de X-Men con 54.5 millones, la secuela con  85.5 millones, The Last Stand con 102.8 millones y Wolverine -el personaje más popular- con 85 millones por lo que es correcto esperar al menos 75 millones del estreno dada la popularidad de la franquicia, el desgaste y la tendencia de las precuelas de hacer mucho menos negocio que las cintas originales.

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The Hangover Part II

Memorial Weekend: Comedias blockbusters? Pues sí. En lo que se perfila como el Memorial Weekend récord en taquilla 'The Hangover Part II' arrasa con toda la franja desde adolescentes hacia arriba hasta adultos mayores y marca un manojo de nuevos récords. El resacón ha cobrado una víctima de peso y es 'Kung Fu Panda 2' la que se ha dado contra la pared pues ni siquiera alcanza a recaudar una cifra cercana a la que hizo la original ya tres años atrás. Los reflectores también se inclinaron hacía Woody Allen y 'Midnight in Paris' que se cola al top-ten con un promedio por teatro récord en tan solo 58 localidades. Las cintas viejas 'Bridesmaids' 'Thor' y 'Fast Five' también se benefician del puente que en Norteamérica duró hasta el lunes.

Kung Fu Panda 2

 La resaca se tomó Norteamérica con 86 millones de dólares en su primer fin de semana -105.8 MDD incluyendo el lunes feriado- y lidera lo que podría ser el Memorial Weekend más fuerte de la historia. La cinta obtuvo además un potente promedio por localidad de $23799 y el segundo mejor estreno para una cinta con calificación R después de The Matrix Reloaded estrenada muchos años atrás, ni que decir con los récords entre comedias los que pulverizó por completo. The Hangover Part II además se colocó como el segundo mejor estreno del año, desplazando a Fast Five y cayendo apenas detrás de Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, sin embargo como su estreno fue en jueves tranquilamente los hubiera superado a ambos. El primer resacón conquistó 45 millones dos años atrás en lo que fue uno de los mejores estrenos para este género y una de las cintas más aclamadas de 2009, hoy la secuela genera casi el doble en su primer fin de semana y supero por más de dos veces el estreno de Sex and the City 2 el año pasado. El film también superó el potente estreno de Sex and the City en 2008 por un amplio margen tanto en público como en cifras, y ojo que aún tiene el lunes que es feriado en USA.

The Hangover Part II

 The Hangover Part II trasladó su escenario a Tailandia, prometió seguir con la línea de misterio y humor negro que logró volver a la primera la comedia más taquillera de la historia; se estrenó el Jueves con unos asombrosos 31.6 millones de dólares que quedaron ligeramente detrás del de Piratas del Caribe 4 y Fast Five este año -aunque estos últimos fueron en Viernes- y se ubicó tercero en le lista de recaudaciones de un día jueves detrás de Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith y The Matrix Reloaded. Solo en las funciones de media noche The Hangover 2 arrasó con 10.4 millones, con lo que aplastó el estreno de Pirates of the Caribbean 4 la semana anterior -4.7 MDD- y superó a Paranormal Activity 2 como el mejor preview de media noche para una cinta con restricción R -6.3 MDD-. Impresionante también es que el viernes descendió apenas 5.1% respecto al jueves cuando se espera que se desinflara más rápidamente. El público atrapado estuvo a la par con There's Something About Mary años atrás y superior al de Wedding Crashers. Desde su estreno The Hangover Part II ha alcanzado 137.4 millones de dólares -el lunes-, y posee el récord para la comedia más veloz en superar los 100 millones -cuatro días-, además es el primer film del año que logra gustar al sector joven adolescente -el 54% del público era menor a 25 años-.

The Hangover Part II

 Aunque se pensó que este fin de semana iba a estar bastante reñido, las cosas no le jugaron bien a Kung Fu Panda 2 que cayó segundo, muy detrás de la comedia blockbuster y recauda 'apenas' 47.8 millones de dólares, que es mucho más que cualquiera de los eventos animados de este año, pero muy pobres para un blockbuster wannabe del verano gringo. El film también se estreno el jueves, día en que apenas generó 5.8 millones de verdes, y se convirtió en el primer film animado en debutar ese día; hasta el domingo el carismático oso tenía 53.6 millones a su favor y para el fin de semana de cuatro días logra 62.2 millones. La cinta no pudo romper la aparente indiferencia del público hacia este tipo de cintas y sus cifras en sus primeros cuatro días quedan lejos de los 60.3 millones que obtuvo el primer Kung Fu Panda-, mientras entre los cinco días quedan 72.6 a 68 millones, mucho más lejos queda si comparamos solo lo recaudado en el fin de semana. El film tiene un recibiemiento en cifras similar al de Madagascar, Shark Tale, Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, sin embargo dada la inflación del formato 3D es de esperar que su público convocado sea inferior por márgenes notables.

Kung Fu Panda 2

 De hecho Kung Fu Panda 2 tenía expectativas tan fuertes como The Hangover y se veía obligado a superar los 100 millones de dólares para el total del feriado -cifra ahora imposible- para poder justificar el surgimiento de una franquicia que es lo que intentaba DreamWorks, por lo se han invertido 150 millones de dólares en el mismo. Pero el film ha salido eclipsado por la presencia de The Hangover en su secuela y la saturación de este mercado en estos primeros meses del año con una oleada de cintas infantiles-familiares como Rio, Hop, Gnomeo and Juliet, Rango y las menos exitosas Mars Needs Moms y Hoodwinked Too! Hood vs Evil, pero además se comenta que la publicidad en USA fue desastrosa pues mientras en tv la presentaban como un viaje para encontrar el origen del protagonista, en los trailers se intentó vender una nueva amenaza al Kung Fu, como resultado la audiencia se debió hallar confundida y poco interesada por el film. La secuela animada tendrá que sudar mucho para igualar los casi 210 millones que logró la primera cinta y por suerte no tiene competencia directa hasta dentro de muchas semanas y los reportes indican que el 3D le ha causado estragos pues el 45% apenas viene de ese formato, y la gran mayoría de salas normales -que fueron pocas- se encontraron repletas.

Kung Fu Panda 2

 Pese a que se dice que Woody Allen nunca ha sido profeta en su tierra, con Midnight in Paris parece encaminarse hacia una sólida recepción en su país natal. El film, que la semana pasada se estrenó en 6 teatros y acabó obteniendo el mejor promedio por localidad de lo que va de 2011, se expandió a 58 cines y extrajo unos 1.9 millones de dólares que seguro dejan a muchos atónitos, con el día extra alcanzó 2.6 millones de dólares. La cinta cuenta con la participación de un elenco de peso como Owen Wilson, Carla Bruni, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen y Adrien Brody, obtuvo el mejor promedio por cine de la semana, unos potentes $33276 y se colocó séptimo entre las preferencias. El film acumula desde su estreno hasta el lunes 3.5 millones y su recorrido se asimila al visto por otras exitosas como Paranormal Activity y Black Swan que brillaron mucho tras su primera expansión por lo que nada sorprendería que en las siguientes semanas se expanda nuevamente a un número mucho más considerable de salas, mientras en el extranjero empieza un sólido recorrido.

Midnight in Paris

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

On Stranger Tides ancló sobre los 39.6 millones de dólares en su segundo round. El film acumula hasta el domingo $153.2 millones de dólares, pero hay que sumarle los 10.8 millones del lunes y desciende un 56.1%, en comparación At World's End se desplomó 61% a las mismas alturas y Dead Man's Chest lo hizo un 54%, sin embargo su recaudación es mucho menor que ambos -las dos ya habían superado los 200 millones a esas alturas-. El film, en la tercera casilla, de momento esta detrás de la primera entrega en cuanto a público asistido y ha costado 250 millones que seguramente serán la cifra en la cual cerrará su recorrido. Justo debajo encontramos a Bridesmaids que nuevamente obtiene la caída más ligera de la cartelera -20.7%- y drena 16.6 millones de dólares en el fin de semana de 3 días y 21 MDD contando los cuatro; esta comedía tiene la misma cantidad de público asistido que The 40 Year Old Vigin a las mismas altura, se esta convirtiendo de a poco en el sleeper de esta temporada gracias a las excelentes críticas que ha recibido y acumula 89.6 millones de dólares -costó 32.5 millones producirla- por lo que para la siguiente semana es muy probable que supere los 100 millones, siendo así la tercera comedia del año en hacerlo después de The Hangover y Just Go With It.

Bridesmaids

Thor

 En la mitad de la tabla esta Thor que pierde un 39.2% y rescata 9.4 MDD entre viernes y domingo, mientras de viernes a lunes hace $12 millones. El film basado en historieta tiene en su cuenta ya 162.4 millones de dólares y está en marcha para cerrar sobre los 175 millones de dólares como se preveía, los que son bastante aceptables para un film con un héroe protagonista no excesivamente popular y con un presupuesto de 150 millones de dólares; hasta ahora el film ha superado a Hulk y The Incredible Hulk en asistencia y a X-Men y Fantastic Four en cifras recaudadas. Ya del otro lado Fast Five está en el sexto puesto con 8.2 MDD en los 4 días -$6.6 millones en los 3- y eleva su recaudación a los 197.6 millones de dólares, por lo que pronto se convertirá en el primer film de este año en llegar a los 200 millones de dólares en USA este año. Esta semana la cinta de acción cae un correcto 39.1%, sosteniendose mejor que las otras cintas a esa altura, es ya la cinta más vista en la franquicia Fast and Furious y tuvo una inversión inicial de 125 millones de dólares por parte de Universal Pictures.

Fast Five

Jumping the Broom

 Las comedias con bodas como temas centrales Something Borrowed y Jumping the Broom se separan esta semana y quedan a dos casillas de distancia. Tenemos octava a Something Borrowed que se repliega 47.1%, llega a su cuarta semana con 1.86 millones de dólares en los tres primeros días del puente, pero quedá al último con 2.32 MDD a lo largo del puente completo y con ello aglomera $35.2 millones ya sin muchas opciones por delante. Dos casillas abajo, Jumping the Broom logra 1.83 millones de dólares -50.7% de reducción- en el fin de semana normal y 2.35 MDD en el extendido con lo que -queda novena incluyendo el feriado-, mientras tiene a su favor ya 34.6 millones de dólares y similar a lo que ocurre con Something Borrowed esta acabando su vida en carteleras por lo que es bastante difícil que llegue a los 40 millones, pero su presupuesto fue de 6.6 millones casi siete veces  menos el budget que que tuvo su comedia hermana que costó 35 millones.

Something Borrowed

The Tree of Life

 En la penúltima posición y ya en su séptima semana encontramos a la aventura animada Rio, que recibe la estocada final con la llegada de Kung Fu Panda 2 y cae un 61.1% en el fin de semana legal, pero queda octavo si incluimos el día adicional. El film ambientado en Brasil se alza con 2.4 MDD -1.83 millones de viernes a domingo- y se despide esta semana del top ten con 135.4 millones en su cuenta personal. Del top-ten salen esta semana Priest, Water For Elephants y Madea's Big Happy Family con muy diferentes suertes en cartelera. En el circuito de lanzamientos limitados, el film The Tree of Life logró agitar un poco a la gente y se hizo con 373 mil dólares de cuatro localidades en sus tres primeros días por lo que su media fue de $93250 por en cada una, la segunda mejor de este bastante flojo 2011 después de la de Allen; para el total de cuatro días obtuvo 489 mil dólares y la posición número 15.

Rio

 Nota: Estos son los datos estimados por los estudios, las cifras actuales se conoceran el lunes por la tarde. Al ser FDS de 4 días los estimados para el feriado se darán el lunes también y las cifras oficiales el Martes por la mañana.

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Crítica: 'The Adjustment Bureau' un Thriller Ligero?

The Adjusment Bureau

  Bajo el nombre de 'Destino Oculto' o 'Los Agentes del Destino' en Hispanoamérica, esta cinta engancha con un trailer potente que ofrece una cinta muy en la línea de otros thrillers como Unknown o la cinta sci-fi Inception. El film posee casi todo lo necesario, una buena premisa, personajes sólidos y no depende mucho de historias alternas, pero a mi parecer la dirección tomada le perjudico y acaba por ser un mix entre acción y romance sin definir que gusta a pocos y satisface a unos cuantos mas.

The Adjustment Bureau

 Los thrillers son un género, si bien no excesivamente popular, bastante bien recibido por el público por cuanto suelen ser mucho más ricos en contenido y reflexiones que muchos de los otros nichos en el cine. Entonces tenemos a el mega thriller Taken y su semi-secuela Unknown como claros ejemplos de lo que el género persigue: emocionar al público, mantener la expectativa y crear una telaraña de ideas en la mente de los que los observan. Lo que ocurre en The Adjustment Bureau es que, pese a lo que indicaba la publicidad, se inclina demasiado hacia el romance  y olvida profundizar en la excelente idea sobre la que se basa, la de un mundo al estilo Matrix, similar a lo que ocurrió con The Tourist -obviamente esta última tenía una trama mucho más floja-. Como thriller tiene muy poco, no emociona demasiado; como drama/romance tampoco se consolida y deja muchos vacíos, entonces no gusta a ninguno de los dos públicos aunque logré satisfacer a la mayoría.

The Adjustment Bureau

 Vemos en la primera escena a un política impetuoso -Matt Damon- dando su discurso y parecería inclinarse hacia una línea de política bastante sólida, pero la introducción se extiende demasiado y tiene que pasar un buen rato antes de que se entienda con claridad de que trata la cinta. Después el desarrollo se torna más parecido a una tormentosa novela mexicana que a una cinta sci-fi -que debería ser su línea principal- y se ignora a Los Agentes del Destino tanto que de no ser por su rol en el final tranquilamente podría tener otro título. No es que sea malo el giro que toma, simplemente -y en mi opinión- no es lo que aquel que acude a ver el film espera encontrar después de ver el trailer. La conclusión de la cinta emociona en algo por el gusto visual que dan las puertas interespaciales y la persecución, es aquí donde la cinta se gana su nombre, aunque el final en sí tampoco es demasiado novedoso y posee muy poco riesgo.

The Adjustment Bureau

 Los personajes tienen suertes distintas. El individuo principal tiene historia, esencia, motivación y da pié para desarrollar una gran historia sobre él, no existe ningún personaje que le haga contrapeso o que obtenga siquiera la mitad de atención en la cinta por lo que se requería que fuera así de elaborado. La co-protagonista en cambio genera un gran contraste pues carece casi de todo lo que posee el principal y debió haber sido igual de completa para en conjunto sacar la película adelante, pero se limita mucho y acaba siendo una bonita novia trofeo con cierto protagonismo al final. De entre Los Agentes del Destino ningún personaje logra representar a la entidad como tal y la estructura de la denominada organización no termina de consolidarse. El guión posee buenas líneas y algunos chistes que le colaboran, en general las escenas son limpias sin errores de fondo, mientras la ausencia de tramas menores son un gran punto en contra pues esta cinta necesitaba de ellas al no haber podido manejar la principal de forma correcta.

The Adjustment Bureau

 Matt Damon siempre cumple en sus roles, por muy difíciles que se presenten y este no lo fue. Damon encarna de muy buena forma al atormentado -y enamorado- político en ascenso y se convierte en el eje de la película de principio a fin. La hermosa Emily Blunt hace lo posible en lo muy reducido de su rol, pero el guión no le permite ser algo más que la novia segundona en la cinta, su belleza es la que en muchos momentos oxigena el film. El restante de miembros del elenco no tienen la mayor participación a lo largo del film, excepto claro en el final donde se convierten en cazadores y nada más. La dirección de George Nolfi quien debuta como director no es la mejor y su desconocimiento le ha pasado factura, recordemos que el fue escritor de muy buenas cintas como The Bourne Ultimatum y Oceans Twelve y en esta película lo vuelve a hacer, de allí que la historia sea buena.

The Adjustment Bureau

 En Síntesis:

 Lo Bueno: Una propuesta -al menos la idea principal- algo fresca sin ser original del todo.

 Lo Malo: No obtiene una identidad en cuanto a hacia que sub-género se inclina.

The Adjustment Bureau

 Calificación: 6/10: Interesante por momentos, como para verlo en un momento de ocio.

Crítica: Caperucita Roja No Enamora

Red Riding Hood

 'Red Riding Hood' culmina como una bastante genérica y anémica variación de Twilight sin vampiros. La cinta posee una historia bastante endeble, pese a tener como base uno de los cuentos más reconocidos universalmente, continúa con un desarrollo que no le aporta ni le empobrece y un final que en algo quiere contribuir. Sin historias auxiliares, con algunas actuaciones terribles y descansando completamente en la apenas interesante historia romántica central, La Chica de la Capa Roja tiene como mejor mérito la fotografía e iluminación... Un film que no es lo peor que se ha hecho, pero que no se debe repetir. 

Red Riding Hood

Como antecedente tenemos que las cintas sobre hombres lobos no suelen ser muy queridas por el público -esto no refleja la calidad de un film por cierto-; así tenemos cintas como The Wolfman, Cursed, Wolf, y otros, sin embargo el mito sobre el hombre-lobo es uno sobre los cuales se puede trabajar más y si tiene a la fábula de caperucita roja de por medio es mucho más prometedor. En cambio los romances juveniles sobrenaturales siempre son al menos una apuesta segura como el todopoderoso Crepúsculo que fue el que causó el boom y hasta los menos aclamados I Am Number Four, Beastly gracias al atractivo que les da el mundo de fantasía donde se desarrolla que permite desarrollar historias interesantes con facilidad. Red Riding Hood llegaba con buenas promesas por su apelativo juvenil, el sentido obscuro de la historia, el nombre de la directora de Twilight en su plantilla, Catherine Hardwicke, y la multifacética estrella en ascenso Amanda Seyfried, quizás con un aire de otros éxitos de esta línea como Sleepy Hollow o Bram Stoker's Dracula.

Red Riding Hood

 El inicio de la historia es algo frió, no genera dudas, no explica lo que se viene y se enfoca únicamente explicar el origen del romance entre los protagonistas, la narrativa es insinuante y por un momento creí escuchar a Carrie de Sex and the City. Después comienzan a introducirse en la mística del lobo, pero en ningún momento el cuento infantil toma un papel relevante, se olvidan incluso del lobo y acaban convirtiendo la trama prometedora en una burda telenovela medieval. Lo peor de la historia es que se corta bastante y no avanza mucho por varias escena durante la primera mitad, después intenta salvar algo con la adición del misterio familiar -al que casi nada de atención se le prestó- y la cacería de brujas que comienza en el pueblo -a la que tampoco se le dedico el tiempo que merecía-; ya al final dio un giro en dirección opuesta a lo que parecía sería extremadamente cursi y predecible, el parricidio y el amor maldito fueron elementos que se salieron del esquema frígido y erótico que se había mantenido casi toda la historia.

Red Riding Hood

 Los personajes son un fracaso, basan su existencia únicamente en el romance -por no decir el erotismo- y hacen a la historia parecerse más a The Count of Monte Cristo o Carmen que a una fábula de corte dark. Caperucita nunca es caperucita, al igual que la contraparte masculina no poseen una identidad clara, pese a tener los papeles mas importantes son personajes de oropel, vacíos. Los personajes secundarios no son mucho mejor, el herrero, la familia de caperucita tienen algo más de solidez, pero tampoco poseen esencia. El personajes más elaborado de todo el pequeño mundo místico es el sacerdote trastornado, es el que anima gran parte del film. Las historias auxiliares están ausentes, la trama principal no tiene respaldos -que sí pudo haber tenido-, la historia más fuertes fueron la traición que sufriera caperucita por su amiga y pare de contar, pero muchas sub-historias pudieron haberse desarrollado más y complementar así la película.

Red Riding  Hood

 Amanda Seyfried me decepcionó mucho, no se mostró ni remotamente cercana a la hermosa y carismática jovencita que logró sacar a flote cintas como Letters to Juliet o Dear John y convertirlas en films decentes. Seyfried se ve bastante limitada por su personaje, es cierto, pero no logra transmitir alguna emoción más allá de la lujuria en ciertas escenas, en el resto parece no querer ser parte del film. Del resto del elenco el único con experiencia en cine es Gary Oldman que hace una aceptable interpretación como el sacerdote recién llegado a la aldea, los demás son jóvenes actores no conocidos como Max Irons o Shiloh Fernandez que hacen poco con sus roles de adolescentes encontrados por el amor de la hermosa Seyfried,y Billy Burke que tiene una corta carrera actoral en la gran pantalla se desempeña de forma decente como padre de caperucita, aunque tampoco hace un gran trabajo.

Red Riding Hood

 Conclusiones:

 Lo mejor del film: Los últimos cinco minutos son algo interesantes, sin llegar a ser algo extraordinario.

 Lo peor del film: Amanda Seyfried y su tropezón en su carrera de buenas actuaciones.

Red Riding Hood

 Calificación: 4.5/10: Aburrida en casi toda su extensión, con pocas luces de originalidad, no se justifica el gasto de verla en el cine.

Cartelera Ec: Balas, Autos, Agentes Secretos... Avalancha de Estrenos

The Adjustment Bureau

 Después de la llegada de Piratas del Caribe 4 y con todo el espacio adolescente ocupado por esa cinta, esta semana llegan a la carga un conjunto de estrenos en busca de capturar al sector adulto. 'The Adjustment Bureau' o 'Los Agentes del Destino' es la apuesta más fuerte, un thriller con presencia de Matt Damon y Emily Blunt; mientras 'Drive Angry' -'Infierno al Volante' como título local- es la apuesta de acción y efectos 3D con Nicolas Cage como piloto. De forma limitada se estrenan 'Season of the Witch' y 'The Burning Plain' en Guayaquil y Quito. 

Drive Angry

The Adjustment Bureau

 A diferencia de lo que ocurría un año atrás en el que Prince of Persia era el único estreno y no habían blockbusters presentes en la cartelera, este año tenemos a las mismas alturas la llegada de varios estrenos y la presencia de Piratas del Caribe en su cuarta entrega. The Adjustment Bureau -en otros países de habla hispana es Destino Oculto-es un thriller de la línea de Inception y Unknown, con la presencia del relativamente rentable Matt Damon y la hermosa -pero poco reconocida localmente- Emily Blunt. La cinta narra la historia de un hombre que descubre la existencia de una sociedad secreta Los Agentes del Destino, encargados de manipular y redirigir la vida de las personas según un plan elaborado en el que no están enamorarse del personaje de Blunt. El film con escasa publicidad y buenos comentarios de los países donde ya se ha estrenado aterriza en Quito, Guayaquil y varias otras ciudades del país.

Drive Angry

 El otro gran estreno es Drive Angry y llega en 3D. El film con corte de historieta tiene un cínico parecido a Ghost Rider desde la trama, el trailer y el actor principal por supuesto, Nicolas Cage por lo que promete replicar la acción y efectos de esa cinta ahora con el plus del 3D y centrándose en los autos y las balas. Pese a contar con una campaña publicitaria mucho más amplia que la de The Adjustment Bureau, los films 3D tienen poca aceptación entre el sector 25 para arriba y no han logrado vender una historia lo suficientemente fuerte para que la gente se moleste en preocuparse por verla, mientras en el sector joven/adolescente se topará con una saturación de Piratas, más carros y superhéroes así que probablemente quede aplastado en medio de ellos. La cinta -de lo que se rescata en el trailer- trata sobre un alma condenada en busca de venganza por la muerte de su hija que llega al punto de desatar una pelea con la misma muerte. La cinta se estrena en las mismas ciudades que el film de Damon, y tiene en contra que desde hace algún tiempo Cage parece no poder atraer a sus seguidores a las salas de cine.

Season of the Witch

De forma limitada, en Quito y Guayaquil y en muy pocas salas de cine aterriza Temporada de Brujas -Season of the Witch como título original-. El film, que llega en el mismo fin de semana que la otra cinta de Cage, se presenta como una cinta de acción medieval sobre un grupo de caballeros intentando rescatar a una joven de ser quemada en la hoguera acusada de brujería y ha recibido críticas nada alentadoras en el extranjero, similar a las recibidas por Drive Angry. Esta cinta tiene muy pocas expectativas ya que su publicidad y ruido mediático son casi nulos hasta el momento, el género de por sí no es uno de los más populares en nuestro territorio y el mercado está bastante saturado con opciones más difundidas atractivas para todos los sectores a los que podría apelar -sin contar que tendrá a una cinta de Cage aparentemente más atractiva en las mismas salas, algo insólito-.

The Burning Plain

 El estreno art-house de la semana es la cinta The Burning Plain que llega en a algunas salas repartidas entre Quito y Guayaquil y es un film que llega con bastante retraso a nivel local pues su producción data de 2008. El film fue dirigido y escrito por el mismo encargado del guión Amores Perros, Guillermo Arinaga, y cuenta con un gran conjunto de nombres en su reparto como lo son Kim Basinger, Charlize Theron y Jennifer Lawrence y se estrena bajo el título de Corazones Ardientes, aunque tiene varias otros nombres en diferentes regiones de Lationamérica. Las críticas y comentarios del film no son tan buenos, lo presentan como un film completo, complejo y que trata temas actuales, pero que carece fuerza. La cinta como otras cintas de Arinaga tiene un línea narrativa atemporal y caótica, con un grupo de historias cruzadas y conjugadas a lo largo de la trama.

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Internacional: Los Piratas Saquean el Mundo con un Estreno Bate-Récordss

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Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

 En USA los piratas pueden haberse vuelto aburridos, sin embargo el mundo le dio una recepción nunca antes vista –al menos en cifras recaudadas-.  Desde su estreno el miércoles hasta el domingo Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides causaron un maremoto en la taquilla mundial y desplazaron a Harry Potter and the Half-Blood Prince como el mejor estreno foráneo de la historia. Los demás films, todos ya bastante desgastados sucumbieron ante la ira de Sparrow y perdieron mucho terreno. La taquilla en conjunto estuvo bastante por encima de la del año pasado con Robin Hood a la cabeza por segunda semana consecutiva.

Fast Five

  Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas arrasó con 260.4 millones de dólares de exactamente 100 países donde se estrenó de forma casi simultánea en el número uno, superando así a la entrada anterior de la saga, En El Fin del Mundo, que hizo 216 millones cuatro años atrás; más importante, con ello reclamó el título del mejor estreno en el extranjero por encima de Harry Potter and the Half-Blood Prince. La cinta se estrenó el miércoles en 10 mercados y rescató 18.5 millones de verdes, para el jueves se expandió y contabilizó 37 destinos de los que extrajo 25.7 millones de dólares, finalmente el viernes se estrenó en el resto de países y levanto 46.2 millones de dólares abriéndose paso hacia su histórico récord. Dado que esta entrega llegó en 3D y que se calcula que el 63% del ingreso llegó de salas 3D tradicionales -las IMAX 3D están fuera de este dato- la asistencia alrededor del globo es necesariamente menor que la de la tercera parte, sin embargo aumenta un 21% en ingresos sobre la parte previa, destino muy distinto al de USA en donde descendió en ingresos 20% y en asistencia se desplomó alarmantemente. En el conjunto de internacional con doméstico sumó 350.6 millones, el tercero más fuerte después de Harry Potter and the Half-Blood Prince y Spiderman 3.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

 Desglosando por territorios, el más potente fue el ruso con 28.6 millones con lo que ya superó a cualquiera de las otras cintas de la franquicia; a continuación el gigante asiático China se hizo con 20 millones y al filo de obtener el mismo título que en Rusia. En el resto de Asia y Europa logró obtener excelentes y sólidos estrenos como en Alemania con 20.5 MDD -encima de la tercera parte-, Reino Unido con 18.9 MDD -sólido, pero debajo de la cinta previa-, Japón creció un 50% en cuanto a la parte anterior y logró 18.6 millones de dólares, en Francia alcanza los 16.6 millones -cifra inferior que la cinta anterior-, en Corea del Sur surge hacia los 12.4 millones -también aumenta su ingreso-, en Italia desciende un poco, pero igual recauda 11.5 millones de dólares y en España tuvo un sólido estreno de 9.5 MDD -aunque representa un descenso en la asistencia-; en Australia repita la cifra de 4 años atrás: 10.8 millones de dólares. Ya en Latinoamérica, Medio Oriente, los mercados escandinavos la historia es diferentes y obtiene cifras récords en múltiples mercados pequeños de esas regiones, así como en Turquía y Ucrania; para muestra en Brasil obtuvo 8.4 millones de dólares y en México 9.9 millones de dólares.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Fast Five

  Desde la segunda posición Fast Five sufre su caída más severa hasta la fecha -54.4%- y atrapa 26.6 millones de dólares de 58 lugares en su quinta semana, con ya 322 MDD en el bolsillo superó a Rio como el film más taquillero a nivel internacional -aunque los Piratas los superaran pronto- y es un éxito pues aún tiene algunas naciones por recorrer, entre ellos Japón por lo que los 380 dólares parecen un aspiración correcta. Debido a la dependencia de las pantallas 3D, Thor se descalabra un 73.7% debido a la perdida de localidades y drena $7.8 millones para quedarse con la tercera posición; al momento al dios nórdico atraviesa su quinta semana con 246 millones acumulados y ha gastado todos sus comodines excepto Japón, con todo los 280 millones parecen una cifra realista, con lo que superaría a Iron Man y sus 266 millones, aunque dado la inflación de las entradas la asistencia del público seguirá siendo muy superior en el caso de este último.

Thor

Rio

  La cuarta casilla quedó en manos de Rio que tiene 63 territorios donde se hace presente aún, obtiene  5.6 millones de dólares y eleva su cifra final a los 314.5 MDD; el pájaro animado aún tiene una semana para generar cifras modestas pues a partir de la siguiente Kung Fu Panda 2 comenzará su recorrido en el mercado extranjero de forma progresiva y pasará al olvido rápidamente. Similar a las otras cintas viejas su única opción es Japón, donde verá la luz en Agosto. El drama romántico de época Water for Elephants cierra el top five con 5.3 millones de dólares en 48 destinos y desciende 55.3% en promedio; el film

Water for Elephants

Midnight in Paris

  Bajando una ubicación tenemos a Priest que experimente una caída alarmante de 75.8% -mayor que la de Thor que es más vieja- y se sitúa sobre los 4.6 millones de dólares, esta semana su mejor territorio fue Brasil con algo más de 800 mil dólares y ya ha visitado una considerable parte del mercado internacional contabilizando a su haber 37.6 millones de dólares. El último film de Woody Allen, Midnight in Paris, no solo ha sido aclamado por la crítica y ha tenido una sobresaliente recepción en los dos destinos en donde se ha estrenado: España y Francia -aquí se incluyen varios mercados pequeños como Marrueco y Mónaco-; la cinta repite la séptima posición, esta vez con 3.9 millones de los que 2.4 millones de dólares llegan de Francia -desciende 41.7%-, mientras 1.4 millones de dólares de España -apenas 8.6% menos-. Ahora el film comenzará un ingreso progresivo en Europa y tiene almacenados 11.5 millones en dos semanas.

Priest

Sunny

  La octava casilla le corresponde al film surcoreano Sunny que llega a su tercera semana con 3.8 millones y una cima que bordea los 18.4 millones de dólares por lo que no tendrá ningún problema para superar los 20 millones que son más que agradables para un film de este país, puesto que el presupuesto usual no es de más de dos millones de dólares y aunque no recorra muchos otros países, ya generó lo necesario en su lugar natal. Antepenúltimo encontramos a Source Code que es el único film del top-ten que agrega un nuevo territorio esta semana, pues nadie quería cruzarse con los piratas en su arribo; el thriller sci-fi llega a Noruega y se hace con unos flojos 101 mil dólares -cuarta casilla-, mientras en Australia y Corea del Sur suma 743 mil y 553 mil dólares, con eso y los otros 29 países recolecta 2.2 millones de verdes para rozar los 57.8 MDD en la octava semana de su ingreso progresivo en el extranjero y aún tiene muchos destinos por recorrer con fuertes expectativas en Japón dada la recepción positiva que ha tenido en otros mercados asiáticos.

Source Code

 Con Japón como su único territorio, Black Swan baja su vuelo hasta los 2.198 millones de dólares y casi cerrando su recorrido con 203.5 millones de dólares, pero con suficiente estamina para superar los 205 millones. El drama psicológico ha elevado su total doméstico con foráneo a un asombroso 310.5 millones de dólares que eran difíciles de prever para una cinta que costó apenas 13 millones de dólares.

Black Swan

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