Crítica: 'Winnie the Pooh' Despierta en Animación Tradicional

Winnie the Pooh

  Christopher Robin y el Bosque de los 100 Acres eran cosas que no se veían hace mucho tiempo en los cines. Esta vez Disney no se complica y presenta a 'Winnie the Pooh' con una historia sencilla, pero interesante y entretenida a la vez dejando en claro que su target es el infantil y que no aspira a ser un evento social en otros círculos que no sea el de niños pequeños acompañados por sus padres y uno que otro fan del carismático oso.

Winnie the Pooh

 En tiempos en que la animación por computadora logra generar cintas cada vez más atractivas visualmente, las cintas de dibujo manual parecen casi extintas. El último evento de este tipo fue The Princess and the Frog hace dos años, y a lo largo de la década pasada Lilo & Stitch, Spirit, The Simpsons Movie y Dr. Seuss' Horton Hears a Who! son de las escasas cintas estrenadas en este formato tradicional. Disney decidió resucitar a Winnie the Pooh que regresa a la gran pantalla después de muchos años de ausencia en los cines, pese a estar bastante vigente a nivel de DVDs, juegos y otros productos comerciales. La cinta en mi opinión más que apostar a un suceso en taquilla, tiene como objetivo afianzar la vigencia de este personaje como estrategia de marketing para aumentar su presencia entre los niños y generar más ganancias de productos secundarios.

Winnie The Pooh

 La historia es fácil de entender, Higor pierde su cola de forma misteriosa su cola, todos tratan de encontrarla, existe una historia paralela que es la de Winnie the Pooh y su apetito. En el desarrollo se muestra el lado amigable, sencillo y clásico de Winnie the Pooh, la historia avanza despacio y por momentos se difumina con la otra, pero fácilmente captura la atención de los pequeños, y ese es el propósito, para los adultos no promete gran cosa. De entrada apela  la nostalgia, intentando re-enganchar a los adultos que vieron a Winnie the Pooh cuando estuvo en su auge y de paso intenta captar nuevas audiencias. El final es algo suave, pero cumple con una conclusión adecuada para ambas historias, es reflexivo, con una crítica clara que es explicada por la misma cinta.

Winnie the Pooh

 Winnie the Pooh y sus amigos son personajes que no requieren gran trabajo, pues ya todos poseen identidad, esencia y algo de historia, así que el único trabajo real es no perjudicarlos intentando sacarlos de sus moldes. Las historias secundarias son varias, todas en conjunto contribuyen a enriquecer el film, le dan soporte y extienden su duración; sin estas historias probablemente la cinta no hubiera durado más de 35 minutos. La idea más llamativa en el libreto es la creación del monstruo imaginario al que todos temen, eso le d emoción en varios minutos. El humor manejado es bastante sano, utiliza la ironía sin llegar a la burla ni al sarcasmo absurdo; no cuenta con el humor negro ni con los chistes adultos que son habituales en los films animados de hoy en día y que está bastante sobre-explotado.

Winnie the Pooh

 En síntesis: 

  

 Lo mejor del film: Rompe con la rutina de las películas animados con la misma línea, es bastante recomendable para los niños.

 Lo malo del film: Falto trabajar más el desarrollo de la historia, ponerle algo más de intriga y hubiera ido mucho más allá.

Winnie the Pooh

 Calificación: 7.5/10: Film interesante, nostálgico y divertido, como para una cita o para una salida familiar.

Crítica: 'African Cats' Captura Algo de Atención

African Cats

  Los 'Felinos de África' es una propuesta cinematográfica de corte documental que Disney y su maquinaria poco a poco intenta volver habitual y tornarlo en un género rentable. Este film en particular es mucho más agradable -o por lo menos a mí me resultó así- que otras cintas similares como Earth y Oceans que iniciaron con esta tendencia. 'African Cats' contiene narrativa, y maneja una edición de imágenes bastante buena, todo en conjunto termina por convertir el film en una verdadera aventura que deja al menos satisfecho a los ecologistas, niños y uno que otro curioso.

African Cats

 Los documentales que logran cierta relevancia en las salas de cine son muy pocos, entre ellos podemos mencionar a A Inconvenient Truth, March of the Penguins y Fahrenheit 9/11, los demás han tenido a alguna celebridad de protagonista como Justin Bieber o Madonna; esto se debe a que este género se ha creado para informar y concientizar al público de algo real, dejando a un lado el entretenimiento que es la idea original del cine. Entonces resulta difícil conjugar el entretenimiento con la información, pero Disney lo logra gracias a su maquinaria publicitaria y de forma acertada ofrece sus cintas ambientalistas más como una aventura visual que como un documental, pero en films anteriores como Earth y Oceans no habían logrado llegar a un punto en el que se equilibraran ambas cosas y acababan siendo aburridos por momentos, lo que deja una mala impresión.

African Cats

 Los Felinos de África se centra más en dos especies, de esta manera puede desarrollar mejor la historia que en Earth o en Oceans donde intentaron abarcar escenarios y grupos de especies demasiado grandes como para darles el tiempo adecuado a cada uno. En este caso una familia de leopardos y una manada de leones son los protagonistas del documental, pero es la forma como se narra los sucesos lo que la hace emocionante; seguramente la mitad de la historia que relata el narrador es creada por Disney para volver el film familiar y darle un trasfondo moral. Las escenas son de primera calidad, algunas cosas que pocos conocíamos sobre esos asombrosos animales se develan y hay que admitir que ciertos eventos como el leopardo enfrentando al león o el león rugiéndole a un cocodrilo son cosas que no se han visto en los documentales televisados. 

African Cats

 En todo caso Disney siempre ha sido pionero en nuevas formas de entretenimiento para el sector infantil, está experimentando y parece acercarse a la fórmula mágica para volver este tipo de cintas algo más habitual y rentable; con la persistencia de este gigante del cine lo logrará. La cinta cumple con su función principal, informa sin que se de cuenta el espectador, educa y deja un reflexión; por otro lado es emocionante y entretiene, aunque debe ser una experiencia mucho más divertida verla en formato I-MAX, a nivel local no se ha estrenado en ese formato.

African Cats

 En Resumen:

 Lo Mejor del Film: Educa y entretiene, eso es algo difícil de lograr.

 Lo Peor del Film: Tienen que trabajar mucho en la forma de diferenciarlo de un documental televisado sin perder la esencia del mismo.

African Cats

  Calificación: 8/10: Muy Recomendado film para llevar a los niños o para los de mente ambientalista, y bueno para el público en general.

Crítica: ‘Fast Five’ Da un Giro a Alta Velocidad

Fast Five

 La hoy por hoy franquicia blockbuster se estrenó con altas expectativas, que finalmente fueron superadas gracias a un conjunto de factores. El paso de acción bruta sobre cuatro ruedas a un film con un corte de thriller le beneficia pues satisface a su fan-base y conquista a otro sector de público. Con el agregado de personajes sólidos y el enriquecimiento de los ya existentes, 'Fast Five' constituye el posible renacer para la franquicia, algo muy raro si consideramos que es Fast and Furious es una marca vieja.

Fast Five

  Recapitulando para aquellos que recién se enganchan en la ola Rápido y Furioso, la primera entrada de esta saga se estrenó en 2001 con los en ese entonces desconocidos Paul Waker y Vin Diesel y se convirtió en un éxito bastante fuerte en taquilla gracias a su bajo presupuesto y a la gran aceptación que tuvo debido a el hecho de presentar la que hasta ese entonces era una idea nueva, sin embargo la crítica no la ayudó. Para su secuela sin Vin Diesel en 2003 su popularidad en el resto del mundo creció muchísimo, mientras en Norteamérica decayó, pero se mantenía con fuerte magnetismo hacia el público hispano. La tercera entrada, ya sin Paul Walker, denominada Tokyo Drift representó un fracaso para la cinta pues no logró igualar lo recaudado en el extranjero y en USA sus ingresos se redujeron sustancialmente, parecía que la franquicia estaba liquidada, pero Universal Pictures se arriesgó con una cuarta entrega. Con Fast and Furious la saga resurgió, gracias al regreso de sus protagonistas originales y una campaña mediática doméstica e internacional mucho más elaborada, alcanzando cifras récords y conquistando en todo el mundo más de 363 millones de dólares.

Fast Five

 En esta quinta parte, la cinta venía rodeada de grandes esperanzas por parte de Universal, que la renovó y agregó a The Rock intentando conquistar el mundo, y lo logró. La historia pierde parte de la idea original de acción sobre ruedas, pero se torna poco a poco en un film con contenido capaz de mantener la expectativa en lugar de ofrecer adrenalina sin sentido como las otras partes. Continúan Torreto con su hermana y Brian O'Conner intentando escapar del FBI, esta vez se adentran en la exótica ciudad brasileña de Rio de Janeiro y se proponen el gran trabajo final, asaltar al más poderoso narco brasileño, quien además maneja a la policía local. La historia es más elaborada que la de las partes anteriores, da pie a un montón de escenarios nuevos gracias a su desarrollo en Brasil y combina muy bien la acción tradicional de la franquicia para no volverse predecible o aburrida. El final es un poco sentimental para un film de esta línea, pero gusta y entre los créditos se deja la puerta abierta a una nueva parte que es más que seguro habrá.

Fast Five

 Llegando al guión, en esta parte se encargaron de enriquecer a los personajes y darle el protagonismo que cada uno merece. Vin Diesel capitaliza la cinta y se convierte en el pilar sobre el que gira la historia, Walker y Jordana Brewster también logran sobresalir con sus historias individuales y en pareja, pero el principal avance es la profunda humanización de los personajes que se da en la cinta y la forma como se maneja la tensión del film, que en momentos supera la adrenalina causada por las explosiones y las carreras. La inclusión de Luke Hobbs y Elena Neves, interpretados por Dwayne Johnson y Elsa Pataky respectivamente, le devuelven la frescura al film, ambos son aportes con cargas emocionales e históricas de peso y seguramente se seguirán desarrollando en cintas posteriores. Los diálogos son claros y permiten comprender todo lo que sucede en medio de la avalancha de personajes que ocurre a partir de la mitad del film. Las historias secundarias contribuyen mucho, le dan solidez al film y le ayudan a disimular los puntos flacos.

Fast Five

 Nunca he sido fan de The Rock en sus participaciones en cintas de acción fuera de The Scorpion King, pero en esta cinta tengo que darle el crédito de haber al menos convencido en su rol de agente en conflicto. Seguramente Justin Lin desde la silla de director exigió mucho de los actores viejos como Vin Diesel y Paul Walker, y eso se refleja en la pantalla por la forma como transmiten las emociones y conectan con el público. La participación de personajes ajenos al medio cinéfilo como Ludacris, Tego Calderón y Don Omar fueron aceptables, sin llegar a ser personajes relevantes, en mi opinión se les dio el espacio y enfoque adecuado por parte del director. Sin llegar a ser excelentes, en conjunto el elenco hace lo necesario para entretener al público.

Fast Five

 Conclusiones:

 Lo Mejor del Film: El avance entre los tráilers, el giro en la línea que da.

 Lo Malo del Film: Flaquea en las actuaciones, pero no se puede prescindir de los actores pues están afianzados en sus roles.

Fast Five

  Calificación: 7/10: Muy buen film, para verlo un par de veces solo o entre amigos en el cine.

Crítica: 'Hall Pass' Aprueba

Hall Pass

  Debido a algunos buenos comentarios me decidí a ver 'Hall Pass', que se estreno a nivel local como 'Pase Libre'. La comedia de los Farrelly trabaja bastante bien, con una historia rentable y un montón de buenos chistes, pero llegando al final se desequilibra un poco. 'Pase Libre' destaca mas que otras comedias de los Farrelly y divierte bastante, sin embargo tampoco llega a ser un film memorable; diría que cumple con su objetivo de entretener y no va más allá.

Hall Pass

 Los Hermanos Farrelly desde su último hit con Shallow Hal -Amor Ciego en Hispanoamérica- en 2001 parecen no poder encontrar la fórmula del éxito nuevamente. Del currículum de ellos tenemos otros mega hits en el género como Dumb and Dumber, There's Something About Mary y Me, Myself and Irene gracias a los que se hicieron un nombre en la industria. Con Hall Pass parecen volver a encontrar algo de luz, pues el film fácilmente supera las últimas cintas de estos directores gracias a su humor crudo y el uso inteligente del doble sentido, las situaciones subidas de tono y humor gráfico, y es un gran esfuerzo por recuperar aquel sentido del humor que manejaron con sus primeras cintas; de hecho es probable que hubieran logrado un gran hit con esta película si en el elenco hubieran tenido algún nombre más familiar en las comedias de este tipo, pues en todos sus films más exitosos ya mencionados contaron con la participación de talentos más conocidos por hacer reír como Jim Carrey, Adam Sandler o Jack Black.

Hall Pass

  Entonces partimos con la premisa de dos esposos obteniendo una carta blanca -de hecho Carta Blanca es el título en España y algunos países latinos- de sus parejas para hacer lo que ellos quisieran por dos semanas es algo interesante y llamativo, particularmente para el público masculino que es el target principal. Desde el inicio del film, y durante el desarrollo se toca con gran acierto y mucho sarcasmo los problemas experimentados por los hombres posterior a su matrimonio, cosa que muy pocos films han explotado y en Pase Libre lo hicieron bien. Llegando al final de la historia, era algo difícil de concretar, y los cuatro personajes daban espacio a múltiples finales de manera que no era algo predecible; me parece que en el tira y hala de la historia el final fue lo más suave, sin embargo quedó justo en la línea de lo satisfactorio aunque sin dejar ganas de algo más.

Hall Pass

 El libreto es escrito también por los Farrelly y hay que admitir que hicieron un muy buen trabajo. La ironía, el humor satírico, la frustración y el humor negro abundan en cada escena y en cada diálogo, linea por línea fue escrita para causar una lluvia de imágenes mentales y risas al cinéfilo. Los personajes se complementan entre sí, el introvertido con suerte y el extrovertido con poca suerte, las esposas también, tenemos a la liberal y lanzada y a la discreta y fiel del otro lado; todos los cuatro personajes principales están fundamentados y con suficiente esencia para mostrarse realista en la pantalla, además de que algunos personajes secundarios ayudan a crear un muy entretenido universo de sorpresas y malentendidos. Las historias auxiliares contribuyen bastante pues de por sí son cuatro historias principales que mantienen ocupado al espectador, y con las breves historias secundarias la cinta logra satisfacer y entretener sin llegar a aturdir.

Hall Pass

 Owen Wilson ya tiene una larga experiencia en cintas cómicas aunque nunca a conducido una en solitario, y esta interpretación es lo que más se acerca a un rol de ese tipo; su desempeño es bueno, convence aunque no surgió en el la expresividad que ha presentado en otras comedias. Para Jason Sudeikis, Christina Applegate y Jenna Fisher esta cinta constituye su papel más fuerte en una cinta, co-protagonistas. Sudeikis tiene cierto recorrido con roles menores en otros films del género y en este papel mayor se desenvuelve bien, sin robar reflectores y sin dejarse robar su espacio tampoco. Applegate desde niña ha estado involucrada en comedia televisivas y tiene una gran capacidad para hacer reír, además de belleza, y eso queda consolidado en su rol de esposa infiel. Por su parte Fisher cumple con lo justo sin aportar mucho, pero cumpliendo en su rol que quedó un poco opacado por el de su compañera de reparto.

Hall Pass

 En síntesis:

 Lo mejor del film: Los chistes nuevos y situaciones novedosas que te hacen reír a más no poder.

 Lo peor del film: Algunas escenas adultas estuvieron de más, pues limitan a gran sector del público adolescente de ver el film y no contribuyen mucho al mismo.

Hall Pass

 Calificación: 7/10: Entretiene y divierte, ideal para salir al cine y desestresarse con amigos, pero fatal para llevar a tu novia.

Crítica: 'Hop' y las Pascuas

Hop

 'Hop: Rebelde sin Pascua' es uno de los escasos films que han explotado esta tradición. El film puede no ser una revelación en cintas familiares, pero al menos maneja bien su historia. Su objetivo es el público infantil y entretener sin aportar algo de contenido serio para atraer al público adulto. Se maneja bastante bien hasta el final que en mi opinión es flojo, pero los personajes y el esquema de animación hacen el film al menos entretenido y soportable para el público adulto.

Hop

  La celebración de la Pascua con el Conejo de Pascua y ese tipo de tradiciones es limitada a Estados Unidos y Europa -en algunos países solamente-, sin embargo Hollywood se había olvidado de explotar esta celebración, quizás una de las pocas que no había explotado, a diferencia de la Navidad, Acción de Gracias, Halloween, etc. A partir de ahora no será sorpresa que para la Pascua y la Semana Santa se preparen producciones familiares como de peso como para otras celebraciones. Ahora que Hop no es un gran evento en cintas familiares es cierto, es una de las cintas con target netamente infantil, aunque en momentos se sale de su molde con referencias a chistes o situaciones más complicadas. No es un film memorable y otras cintas familiares logran superarla como Rio o Rango, pero aún así es lo suficientemente estable como para dejar la puerta abierta a una secuela.

Hop

 Entonces Hop tiene una historia simple de hijo rebelde que se niega a ser el conejo de Pascua, el resto de elementos como lo de ser estrella de rock van como complemento. La historia es interesante, pero no sigue la línea de Despicable Me ni de lejos, pues carece de una reflexión profunda y se enfoca más en generar risas al público. El inicio es bueno, con mucha originalidad con lo de la Isla de Pascua y la fábrica de caramelos, y se pone interesante hasta la parte en la que el co-protagonista comienza a buscar trabajo. El desarrollo posterior es completamente infantil, salvo por la aparición de David Hasselhoff; llegando al final, estuvo un poco más maduro, emocionó un poco con lo de la rebelión los pollos, pero con lo del conejo salvando la situación a punta de música se vino todo abajo y se confirmó como un film dedicado a los niños y no una aventura familiar.

Hop

 Los personajes son el punto que lo hacen resaltar, así como el diseño de la fábrica de caramelos. Hop y su padre son interesantes, y cumplen con el objetivo de cautivar con su propia historia y darle forma a la cinta, los complementos como el malvado pollo Carlos y su pequeño y bailarín escudero son los más divertidos, mientras el toque interesante lo ponen las lindas miembros de las boinas rosas, pese a que aparecen en poquísimas escenas, además en su conjunto crean un universo más amplio sobre el cual desarrollar la cinta. Historias secundarias no hay, y son pocos puntos lo que en verdad animan al público adulto; pero algunos chistes como la referencia a Avatar o los chistes de Hasselhoff logran convencer. El film a varios les gustará y a otros tantos no, la verdad es un film tolerable hasta para el cinéfilo más crítico -peores cosas se han hecho, no lo nieguen- y a los niños les va a encantar, lo que deja la puerta abierta a una secuela, pues a eso apunta el final de la cinta.

Hop

 Hop llega con un formato de animación híbrido, juntando la acción real y la animación digital, usualmente estas cintas no conquistan gran cantidad de público, y en épocas anteriores fueron muy pocas las que se producían de este tipo, pero a partir de Gardfield y Cats & Dogs, llegaron otros como Alvin and the Chipmunks que se convirtieron en hits, y ahora es cada vez más normal verlas. El fondo musical apela a repetir el sentimiento generado por Alvin y las Ardillas, y funciona hasta ciero punto, pero no en el final, allí debieron haber recurrido a más historia. El actor co-protagonista James Marsden no es conocido como cómico -aunque tiene algunas apariciones en comedias-, pero logra hacer reír y salva muy muy bien el bache de tener que trabajar con un objeto inexistente, para ello tengo entendido se uso un peluche similar al personaje animado.

Hop

 Conclusión:

 Lo Bueno: Entretiene, y es un film bastante sano.

 Lo Malo: Es demasiado infantil para considerarse un film familiar.

  Calificación: 6.5/10: Cinta pasable para el público adulto y más que divertida para el infantil. Buena opción para llevar a los niños al cine.

Hop

Crítica Destructiva: De 'Sucker Punch' y Otras "Ideas Originales" de Snyder

Sucker Punch

 Zack Snyder decidió jugar al creativo y desarrolló 'Mundo Surreal' en base a una idea original. 'Sucker Punch' aún en sus tráilers y poster se ve algo confuso, pero atractivo, lo suficiente para animar al público a verla. El film fantasioso de a poco termina convirtiéndose en un rompecabezas con piezas que no encajan, un montón de efectos especiales y una muy buena musicalización, tanto así que lo mejor que tiene es su inicio contundente, pues a partir de allí se llena con hermosas mujeres en poca ropa y buena música pareciendo más un desfile de Victoria's Secret que una cinta surrealista.

Sucker Punch

 De Snyder tenemos un muy limitado currículum como director, y es de los pocos privilegiados en Hollywood que logró golpear duro con su primer film y alcanzar reconocimiento inmediato. En 2004 dirigió el remake de Dawn of the Dead, donde hizo un gran trabajo resucitando a los zombies que hace algún tiempo no aparecían en las carteleras; tres años después entró con la bestial 300, haciéndose una mejor reputación aún -no hay que comentar el trabajo, creo que todos han visto la cinta-; de allí para acá ha venido en picada, con la adaptación de la mítica novela gráfica Watchmen acabó pidiendo disculpas, pues el film fue malo y nada más hay que decir, ahora llega con Sucker Punch, donde incursiona como escritor también, y quizás no es tan mala como Watchmen, pero la cinta es un caos enorme y me da la impresión de que Snyder tuvo dos golpes de suerte y nada más o quizás la fama se le subió a la cabeza y se presiona demasiado para realizar un buen trabajo, tanto que termina ahogándose en un vaso de agua.

Sucker Punch

Sucker Punc

  Empezando con la historia de Mundo Surreal se resume así: Chica triste y víctima entra a manicomio, alucina y termina más loca. Tenemos a una hermosa rubia que abre la película con un excelente fondo musical y un estilo bastante dark, en una escena que impacta y promete. De repente todo se desinfla la historia que sigue es simple, aunque aún podría haber funcionado con otro manejo, pero de repente Snyder quiso complicar todo y se torna discontinua, excesivamente complicada y en lo personal me mareo un par de ocasiones. Llegamos al final y se ve algo de luz, pero nuevamente le agregan una escena innecesaria -no quiero dar spoilers, pero me veo obligado- en la que aparentemente todo fue 'un sueño dentro de otro sueño dentro de otro sueño', muy al estilo Inception, pero sin la lógica necesaria. Después tenemos a Zack de escritor, no se quién le dijo que podía serlo, pero le hizo un gran mal.

Sucker Punch

  Los personajes son lo mejorcito del guión, poseen algo de esencia y están bien fundamentados -excepto en las escenas de batalla-. Las escenas de batalla y el mundode burdel no se acoplan ni golpeándolas con un martillo; de hecho si hubieran quitado esas escenas y las hubieran sustituido por el baile erótico -que nunca se ve- el film hubiera estado mucho mejor. No es que las peleas y misiones imaginarias sean malas sino que no logran encajar con la realidad de las heroínas, en otras palabras: están de sobra; creo entender la intención del escritor, y era bastante buena, pero necesitaban a un Nolan para lograrla y la forma como la desarrolla Sucker Punch la vuelve trivial, absurda y caótica -háganse a la idea que están haciendo zapping entre dos películas  y eso es lo que ven-. La breve escena del inicio hubiera generado una mejor película que el argumento de la mujer loca inventando un mundo falso en su mente, sumémosle la falta de historias auxiliares en el guión y las líneas endebles de los diálogos, entonces encontramos un film que por muchos momentos no avanza.

Sucker Punch

 En cuanto a actuaciones, todos los actores con un rol relevante son casi novatos en este tipo de cine. La protagonista no contribuye al film, me resultó estresante el hecho de que solo parecía tener una expresión facial, pésima elección, para la próxima deben imponer talento sobre belleza. Oscar Isaac -el villano- es quién tiene el desempeño más decente, al menos aporta algo de intriga. Jena Malone también logra relucir un poco, pero tuvo escasas escenas importantes. El film resulta al menos entretenido para el público masculino con la chicas en poca ropa y las guerras que libran las mismas, pero no termina de convencer y a las mujeres apuesto que les resultará un bodrio total. Buen manejo de cámara y fotografía, pero se excedieron con el slow motion, parece que la mitad de la cinta transcurre en cámara lenta; esta cinta me recordó un poco a Tron, llena de efectos y luces bastante buenos, pero con un contenido muy pobre -ojo que Tron tenía una mucho mejor historia-.

Sucker Punch

  Conclusiones:

 

 Lo Mejor del Film: El inicio, buen inicio, si hubieran seguido esa línea hubiera estado mucho mejor la cinta.

 Lo Peor del Film: No tiene sentido, no logra explicar lo que intentaba proyectar -aún no estoy seguro de si lo entendí bien-.

  Calificación: 4.5/10: 2 por las mujeres y la historia débil y 2.5 por la música y los efectos. Contenido cero, como para mirarla una sola vez y en dvd pirata.

Sucker Punch

Crítica: 'Thor' es Todo un Espectáculo

Thor

No solo la primera megaproducción en 3D del año, sino también -en mi opinión- una de las mejores cintas de superhéroes en años, por encima de Iron-Man y otras. Con una historia bastante apegada al cómic y muy bien manejada, sumémosle un guión que cubre todo lo básico y un final bastante inesperado -sin mencionar la presencia de Portman en el film-, entonces obtendremos una cinta de gran calidad, que entretiene y gran candidata a una secuela.

Thor

 La adaptación de cómics es casi siempre una apuesta segura para los estudios, pues generan grandes ganancias en poco tiempo y si tienen una base de fans lo suficientemente fuerte logran generar franquicias exitosas. Este verano 4 cintas potentes de superhéroes llegan a las carteleras: Green Lantern, Thor, X-Men: First Class y Captain America: The First Avenger, y las estadísticas indícan que al menos uno de ellos fracasará en taquilla, seguramente Thor no será esa. La cinta destaca mucho de entre otras grandes apuestas de superhéroes como Hulk, X-Men Origins: Wolverine, X-Men, Fantastic Four y del mismo Iron Man, diría que esta en la talla de Superman Returns, o la primera Spiderman de Ang Lee debido al gran esfuerzo realizado y que se refleja en la cinta.

Thor

  Thor parte del cómic, y conserva la esencia e historia del mismo de manera bastante fiel. De entrada la historia atrae con la caída de Thor y la posterior explicación. El reino de Asgard es nuevo y desconocido para muchos, lo que le da un atractivo mayor, y en el desarrollo del film se explica lo necesario para entender el funcionamiento de ese asombroso planeta. este film representa el primer lanzamiento comercial de Kenneth Branagh, quién se especializa en adaptaciones de obras de Shakespeare, y su experiencia en obras dramáticas sale a relucir pues el film conjuga la inmortal rivalidad entre hermanos con heroísmo y mitología de una forma asombrosa, dejando al final un montón de reflexiones además de satisfacción -ojo que el factor sorpresa nunca se pierde-. Hablando del final, es inesperado, y eso que un final típico no hubiera estado mal, pero el final que obtiene Thor -más allá de la asombrosa batalla- casi obliga al cinéfilo a esperar una secuela.

Thor

 Los guionistas lograron crear todo un universo sobre el papel. Todos los personajes -primarios y secundarios- están muy bien personalizados, con un carácter e identidad definidos, lo que vuelve el ambiente más real. Observando a Thor y a su amada Jane Foster, ambos son el centro del film en todo momento, son los personajes más enriquecidos con historia, mientras el villano Loki es el más inquietante pues por momentos no define si está loco o es simplemente un hermano envidioso. El guión tiene mucho humor e ironía, en ciertos momentos parece marearse y perderse, pero rápidamente se recupera y los efectos en las escenas de acción semi-épicas contribuyen bastante a hacer menos notorios dichos errores. La cinta posee varios puntos donde la adrenalina explota, el principal esta en el sorprendente final.

Thor

 Chris Hemsworth hace un buen debut en el cine -solo tiene un film previo poco conocido en 2009- gracias a su interpretación del héroe nórdico del trueno. Hay que destacar su rol ya que no fueron pocos los actores que sonaban para ese papel -todos eran más conocidos- y cuando lo designaron las críticas y dudas sobre su desempeño llovieron, pero ahora el australiano ha logrado superar todo eso y salir airoso en el rol del soberbio Thor. Natalie Portman enamora en la pantalla, y es que de un tiempo a acá  la actriz ha desarrollado un magnetismo increíble con el público masculino, sumado al gran talento que tiene para interpretar cualquier rol que le planten en frente. El reconocido Anthony Hopkins siempre sobresale en sus filmes, incluso en papeles pequeños, aunque esta vez pasa un poco desapercibido debido a todo el vestuario que lleva encima. Los efectos especiales son de lo mejor que he visto este año, y el 3D esta completamente justificado, amerita verlo en ese formato.

Thor

 Lo Bueno: Una cinta llena de contenido, bastante entretenida y memorable.

 Lo Malo: Por momentos pierde el norte, por muy breves momento no avanza.

 Calificación: 8.5/10 : Muy buena película, para repetirla varias veces. Vale la pena una entrada en 3D.

Thor

Crítica: 'Gnomeo' Conquista Junto a 'Juliet'

Gnomeo and Juliet

 Lo que se consideró como el sleeper del Winter 2011en Norteamérica se estrenó en Ecuador este pasado fin de semana. La verdad preferí ver Gnomeo and Juliet en 3D que ver Sucker Punch del que me han dado referencias nefastas y no me equivoque creo. El film animado utiliza el infinitamente explotado argumento shakespereano de Romeo y Julieta y no se preocupa por ocultarlo. La historia tiene mucho color y humor, y narra la repetida historia de forma poco novedosa pero bastante interesante. Un final decente y con los personajes dibujados amigables hacen que este film low-budget no le tenga que pedir perdón  ninguna super-producción animada.

Gnomeo and Juliet

  Los denominados eventos animados de este año -hasta ahora- han sido Hop, Rio y Rango; de la primera tenemos muy malas críticas, de las otras dos tenemos mejores referencias, Rio con excelentes críticas, y Rango con muy buenas, pero las tres cintas han tenido una recaudación similar -aunque Rio aún tiene mucho tiempo para ganar más-, y son de los productos pesados de los grandes estudios, con enormes campañas de marketing y gordas inversiones, a diferencia de Gnomeo y Julieta que se presentaba como el patito feo, un film sin aspiraciones y sin un atractivo aparente para el público. Pero la cinta animada no se ha quedado muy atrás de esas producciones y la diferencia radica en que no ha tenido ni el presupuesto ni la publicidad de esta, y cuando esto ocurre implica necesariamente gran controversia o calidad en el film.

Gnomeo and Juliet

 Gnomeo y Juliet cuentan la clásica historia de los enamorados, esta vez con dos carismáticos grupos de adornos de jardines vecinos haciendo de familias rivales y adaptando bien las limitaciones que implicaban los muñecos de cerámica. Antes de comenzar la cinta hay un simpático acto de apertura, desde allí se siente bien la cinta, el desarrollo progresivo es continuo y bastante entretenido, muy apegado a la historia base, pero en el final el film se despega del libro y hace el propio. El final tiene bastante emoción, algo de drama y una muy ligera reflexión, de hecho no logro recordar otra cinta animada que haya tomado el mismo libro como base, solo films para adultos y ninguno ha tenido demasiado éxito.

Gnomeo and Juliet

  El guión aplica un humor bastante sano, dejando en claro que su target es netamente infantil. Los personajes principales, son curiosamente los menos vistosos, pero los mejor estructurados; ambos protagonistas tienen sus problemas y criterios, proyectan su esencia en pantalla, pero son los coloridos compañeros -la rana, el flamingo, los enanos- los que generan las risas con muy buenas situaciones y chistes -muchos chistes nuevos-. Hubo una marcada originalidad en la cinta, se nota que hubo gran esfuerzo en darle un gran trasfondo, con varias historias secundarias -bastante buenas- y algunas historias implícitas que explicaban el origen de la rivalidad. La escena con la estatua del parque parlante es todo un plus para el film.

Gnomeo and Juliet

 El formato de animación es el más utilizado para films 3D, pero la diferencia es que al no ser de ninguno de los grandes estudios, la forma de los personajes es diferente, aunque siguen siendo igual de atractivos aunque un poco extraños, pues ya se estamos habituados a ver las creaciones de Pixars y Dreamworks que tienen un patrón en sus dibujos. El formato 3D una vez más no es un gran plus para la cinta animada, debo decir que hasta el día de hoy no encuentro una cinta animada que en serio explote el formato; en este caso algunas escenas sí aplicaban el 3D, pero para  la mayor parte del film hubiera dado practicamente lo mismo verla en formato clásico.

Gnomeo and Juliet

  Lo Bueno: Bastante original, idea fresca, muy buenos chistes.

  Lo Malo: El 3D mal empleado.

  Calificación: 8.5/10: Muy entretenida cinta. Recomendada para cualquier momento y verla varias veces.

Gnomeo and Juliet