Crítica: 'Crazy, Stupid, Love.': El Romance Divierte

Crazy, Stupid, Love.

 Muy buen desempeño para una cinta que llegaba como otra trillada y genérica comedia romántica de las que ya se ha hablado hasta el cansancio. Aunque no termina de hacerle honor a su nombre, desde diferentes matices analiza el romance y divierte en el proceso. Con una historia llamativa desde el inicio, un guión rico en historias secundarias y con una solvente historia principal, y finalemente las brillantes participaciones del elenco, equilibra las falencias y se coloca como un largometraje que amerita pagar una entrada al cine.

Crazy, Stupid, Love.

 Ya las comedias románticas habían tomado una tonalidad diferente con cintas como Going the Distance, No Strings Attached, Love & Other Drugs y Friends With Benefits enfocándose en relaciones modernas, volátiles y sexuales, dejando a un lado el romanticismo y dándole prioridad al humor adulto y es que las comedias tradicionales parecen perder cada vez más fuelle,en gran parte porque parece que ya no haya situación ni variante que se pueda explorar en este campo y es que se ha explotado el mismo esquema base una y otra vez que parece que es el único modelo a seguir por parte de los estudios, que ultimadamente producen cosas como When in Rome o Letters to Juliet, que pecan con de facilismo, falta de originalidad y exceso de dulzura en sus historias -haciendo a un lado que algunas carecen de lógica-. Pero Crazy, Stupid, Love. demuestra que no es así y se convierte en una de las pocas comedias románticas que de hecho pone el romance en primer plano y la complementa con el humor.

Crazy, Stupid, Love.

 La cinta se estrenó como Loco y Estúpido Amor en Latinoamérica y salió del molde comenzando en su título que en inglés lleva dos comas y un punto, sin una razón aparente, pero prometiendo llevar a los que se animen a disfrutar de las locuras y el estado de estupidez que viene cogido de la mano con el amor. La trama resulta simple en el fondo, es un análisis/crítica del amor, pero se mira desde diferentes escenarios -todos los posibles en mi opinión-. Entonces el inicio es simplemente impactante, no da tiempo ni de comenzar a adivinar por donde cogerá la película, de repente se encuentra en una escena familiar para algunos y temida por muchos, la petición de divorcio. El humor nunca se pierde, las sorpresas, las insinuaciones y las revelaciones continúan durante todo el primer acto. Para el segundo y tercer acto la película se convierte en una tromba con múltiples historias entretejidas y compartiendo protagonismo con la gran trama principal, pero en ningún momento se vuelve confusa o caótica. El gran clímax es la revelación de todos los secretos -varios que no se veía venir para ser franco-, creando expectativa por lo que ocurrirá en el final. El final se queda corto, es predecible, cae en los estereotipos, pero la menos es salvable.

Crazy, Stupid, Love.

 El guión es la base para la película, denota esfuerzo, tiempo y trabajo, la idea de analizar el romance y sus diferentes etapas queda muy bien plasmada. La historia principal es el amor maduro, el que parece morir, pero no lo hace. Después tenemos las historias auxiliares, que son la razón por la que no se viene abajo todo, pues el argumento principal no hubiera abastecido a una película sin volverse aburrida; comenzando por el amor de infancia, el primero que a su vez lleva al amor juvenil, el imposible, encadenándose de una divertida forma, tal como ocurre en la vida real. Tenemos también al amor que nace, representado por los dos jóvenes aparentemente no congeniables. Los personajes en este caso particular diría que son contribución extra de las historias, las mismas que le ayudan a crearse una identidad y a encontrar su lugar en la misma, algo que usualmente ocurre al contrario. El humor es una montaña rusa, por momentos explota en originalidad, por otros recurre a los clásicos chistes funcionales por lo que pierde algo de fuerza, pero de ninguna forma se torna tedioso.

Crazy, Stupid, Love.

 Steve Carrell continúa en su racha de aciertos, ahora con un papel algo similar a los visto anteriormente, pero que funciona y se distingue gracias a su desempeño. Carrell es un protagonista silencioso, en todo momento la historia gira a su alrededor, pero da espacio para que el resto del emblemático elenco se robe los reflectores por momentos, en cambio Julianne Moore pese a su gran capacidad histriónica no obtiene un espacio importante. Ryan Gosling y Emma Stone refrescan la película, para Stone este es su terreno de juego, en cambio Gosling hace su primer debut en el género de forma correcta. Jonah Bobo el adolescente enamorado tiene un desempeño extraordinario, pues su rol exigía mucho trabajo al ser un personaje joven, pero maduro y reflexivo. El punto en contra de las actuaciones es quizás que mantienen un alto nivel, pero no logran explotar en ningún momento, la locura y la estupidez apenas se muestran en contadas escenas, es decir se mantienen en la zona segura.

Crazy, Stupid, Love.

 Conclusión:

 Lo mejor de la película: En efecto es cómica y romántica, no excesivamente melosa ni trillada.

 Lo peor de la película: El final no estuvo acorde a lo que se vio en toda la cinta, algo flojo.

 Calificación: 7/10: Buen film, ideal para una cita pues les gustará a ambos por igual.

Crítica: 'Fright Night', Noche de Miedo

Fright Nigth

El remake del film homónimo, clásico de terror ochentero, pinta bastante bien con su equilibrio entre comedia y terror, sin embargo queda a cierta distancia de la cinta original. La historia es similar, casi una copia al carbón... el aporte de los actores es apenas el necesario para hacer notar los buenos puntos que tiene el guión; en conjunto funciona, aunque no gusta en exceso, su principal pero es quizás el uso bastante innecesario del 3D.

Fright Night

 Vampiros, vampiros, vampiros... a raíz de Twilight los vampiros y hombres lobos parecen estar apareciendo más a menudo de lo soportable en las carteleras. Tenemos solo en los últimos dos años a Daybreakers, Priest, Vampires Suck, Cirque du Freak: The Vampire's Assistent, Let Me In, fuera claro de las architaquilleras cintas Eclipse y New Moon... es demasiado? pues se vienen dos partes más de la franquicia Twilight, una secuela de Underworld y dos cintas más sobre vampiros programadas al 2012. Ahora Fright Night llegaba con mucho en contra desde un inicio, primero porque los remakes siempre estarán expuestos a comparaciones y la cinta original fue bastante buena, segundo porque llega en un momento en que las cintas de vampiros -fuera de las de la serie Twilight- están siendo estigmatizadas, sin mencionar que el público está bastante saturado. Sin embargo y pese a lo que parezca indicar la recepción en taquilla, el hecho es que Fright Night o Noche de Miedo logra de forma más que honrosa ubicarse del lado de los films que al menos han tenido un nivel decente en cuanto a calidad se refiere.

Fright Night

 La historia al inicio es esencialmente la misma vista en Disturbia, con la diferencia de que en esta ocasión el vecino es un vampiro y no un asesino serial, de cualquier forma logra introducir los personajes y marcar el tono que seguirá la película. A continuación y de manera algo prematura diría, se revela que en efecto hay un vampiro y pasa de ser suspenso a comedia de horror, una metamorfosis difícil, pero que lo logra en una correcta manera. El desarrollo transcurre de forma entrecortada debido a que quizás el tiempo quedó corto ante tantos acontecimientos, sin embargo se entiende bastante bien, entretiene y mantiene expectativa sobre lo que viene en cada acto. Para el tercer acto la cinta da cierto giro, sin llegar a introducir un factor sorpresa que la haga resaltar... el final es lo mejor, mucho impacto, es acertado, es en la única parte donde brilla lo inesperado -para los que no vieron el primer film-, justamente en el momento donde el malvado vampiro muere.

Fright Night

  El guión se fortalece en los personajes y se debilita en los diálogos y los chistes. El personaje principal al inicio aparenta más bien ser una caricatura, pero de a poco se gana el rol de héroe que adquiere progresivamente gracias a algunos momentos algo extraños pero con suficiente consistencia para que el espectador tenga la idea del carácter del individuo. La contraparte femenina es inestable, a momentos es damisela en peligro, a momentos es heroína, pero no está mal. El vampiro es perturbante, por momentos aplica las ideas preconcebidas por el vulgo, de repente se rebela contra ellas, muy buena adaptación cronológica del personaje original. Los escenarios son creativos, los diálogos carecen de alguna frase en particular que sea memorable; los chistes son bastante buenos en algunos casos, pero en otros son simplones, de cualquier forma el sentido del humor se maneja de buena forma para conjugarse con el terror. Sin historias auxiliares, a excepción de algunas derivaciones que se introducen en el hilo de la principal, pese a esto nunca le falta lógica y solidez a la película.

Fright Night

 El relativamente novato Anton Yelchin demuestra que no fue casualidad que haya participado anteriormente en algunos films de nivel. Parte con un rol enclenque al inicio, asume muy bien su personaje y para el final logra reflejar miedo y valor al mismo tiempo, transmite las emociones que se supone debería transmitir y lo principal es que logra hacer reír al público; en cambio Colin Farrell resulta perturbador, a momentos como que sobreactúa, pero le da ese toque particular que el villano necesitaba para hacerse recordar. El resto del reparto contribuye en algo a generar el ambiente propicio para los chistes y el buen sentido del humor; si bien los efectos, la iluminación y la fotografía son un punto a destacar, también es cierto que el 3D era particularmente innecesario en esta película pues en su mayor extensión ocurre en la obscuridad, donde no se puede hacer mucho con dicho formato, quizás eso le jugó más en contra que a favor como en nuestro medio ocurre pocas veces.

Fright Night

 En síntesis:

 Lo Mejor del Film: La revelación y destrucción de Jerry cuando no lo dejan entrar a la casa.

 Lo Peor del Film: El 3D.

 Calificación: 6.5/10: Muy decente y entretenida película, pero no amerita el 3D.

Crítica: Los 'Simios' Conquistan

Rise of the Planet of the Apes

Uno de los mejores films de este Verano fue un reboot/remake, y se llama 'Rise of the Planet of the Apes'. La cinta llegaba fuera del radar, con aspiraciones modestas y tras el poco agraciado remake de 2001 cortesía de Tim Burton. La historia emociona, posee mucho contenido y mantiene su energía durante toda la cinta; personajes fuertes, actuaciones convincentes, con esto la película cura con éxito a una franquicia que había quedado mal herida y planta la semilla para al menos una futura secuela. 

Rise of the Planet of the Apes

 En 1968, Planet of the Apes llegó por primera vez a los cines con el rostro humano de Charlton Heston y se convirtió en todo un hit de taquilla en aquellos tiempos con casi 200 millones de dólares ajustados a la inflación de hoy, pero más importante inició toda una poderosa franquicia y se convirtió en un film de culto, parte de la cultura popular mundial. Pese a que parecía haber perdido inercia con el tiempo este año bajo el título de 'El Origen del Planeta de los Simios' y 'Planeta de los Simios (R) Evolución' en Latinoamérica y España, la cinta ha manifestado una recepción cálida en cada territorio donde se ha estrenado, esto pese a que la cinta de 2001, Plante of the Apes, fue bastante criticada y dejaba muy mal parada a cualquier secuela, tal como ha pasado con otras franquicias; para el roboot, las cosas son muy diferentes, y eso es en gran parte al gran esfuerzo que se ha realizado en imponer contenido y calidad por encima de los efectos especiales, enfoque que la mayor parte de films han perdido hoy en día. Me vi la película hace poco y para ser sincero llegaba con muchas expectativas, listo para resaltar los defectos y aplaudir sus aciertos, intentando comprobar por mi mismo lo que los comentarios de otros me habían llevado a pensar. Para ser franco salí más que satisfecho, salí convertido en un nuevo fan de la saga, pese a que antes de este film no era seguidor de la misma.

Rise of the Planet of the Apes

 La historia resulta nueva, pero no lo es pues esta cinta es casi un remake de Conquest of the Planet of the Apes, la penúltima cinta de la saga original que tuvo muy poca popularidad, sin embargo y a favor de la película debemos decir que todos los asistentes sabíamos lo que íbamos a presenciar, el origen del apocalipsis primate y esperábamos ver a los simios dominando el mundo al final, pero la forma como ocurre todo es algo que muy pocos preveíamos, lo que demuestra que aunque el contenido y el desenlace sea conocido, la película no tiene que ser predecible, aburrida ni trillada. Al inicio se explica de forma gradual todo lo que se necesita saber sobre el origen de los simios inteligentes; las dudas y misterios sin darnos cuenta envuelven la cinta durante el transcurso de la misma, sumado a una notable carga dramática; para el final el público termina concentrado en lo que va a ocurrir a continuación, tiene emoción, intensidad, es completo, no deja cabos sueltos y más importante, deja ese sentimiento de querer una secuela que muy pocos films logran, gracias en gran parte a un sugerente detalle que indica la posible ruta de la siguiente entrada.

Rise of the Planet of the Apes

 El libreto es destacable, pues usualmente las precuelas presentan el problema de ¿Por qué contar algo que pasó antes si ya se sabe lo que pasará después?, ojo que es lógico creer que si algo es importante se hubiera contado desde un inicio, pero esto es superado muy bien en Rise of the Planet of the Apes. Los personajes, todos, humanos y simios poseen carácter y esencia propia, no dependen del actor ni de la situación para relucir, de hecho la cinta no es sobrecargada de acción como aparentaría el trailer, sino que contiene un enorme contenido dramático y sentimental, que se combina de a poco con suspenso, misterio, etc hasta llegar al punto clímax con la pelea en el puente Golden Gate. César sorpresivamente se convierte en el protagonista de la cinta y desplaza a Will, aunque este último conserva su protagonismo hasta el final. Las historias auxiliares tienen mucho peso y le ayudan a dar sentido a la historia principal; la trama principal se desarrolla casi que en silencio, aunque se sabe hacia donde se dirige, no se puede estar seguro de en que momento ocurre la rebelión sino hasta ya esta a punto de comenzar. La primera mitad de la cinta se enfoca crear una reflexión de la humanidad como tal y la segunda parte es el verdadero origen de la dominación por parte de los simios.

Rise of the Planet of the Apes

 James Franco viene tras ser criticado severamente en la comedia Your Highness, previamente fue aclamado por su interpretación en 127 Hours, por lo que de este actor de puede esperar cualquier cosa, pero en Rise of the Planet of the Apes se toma su trabajo en serio y realiza un excelente trabajo como el padre creador de la nueva especie dominante, además de proyectar al público los complejos problemas que debe tolerar su personaje tanto en el ámbito familiar. Freida Pinto -Slumdog Millionaire, ¿alguien?- también hace su parte, aunque su papel es bastante ligero, finalmente es Andy Serkis bajo la piel del mono César quién se roba las luces con una excelente puesta en escena, aunque algunos dirán que las expresiones y reacciones son neto efecto computarizado, esto no es así, es el actor quien logra darle vida al muy complicado personaje, el que está lleno de prejuicios, traumas, conflictos, rencores, etc. A diferencia de otras cintas, en esta se utiliza la tecnología WETA Design -la misma usada para Avatar-, con la que se captura cada movimiento y gesticulación de una persona y a nivel digital simplemente se altera su apariencia... el resultado es visible, los simios son bastante reales, se captura mejor al actor, en fin es claro por donde se irá la animación computarizada en un futuro no muy lejano.

Rise of the Planet of the Apes

 A Fin de Cuentas:

 Lo Mejor: La historia enriquecida con actuación, diferentes matices de drama y suspenso.

 Lo Peor: Quizás para algunos puede haber faltado algo de acción pues el trailer la vendia de otra forma.

Rise of the Planet of the Apes

 Calificación: 8.5/10: Muy Buen Film, corre a verlo al cine ya!

Crítica: 'Cowboys & Aliens': ¿El Western Muere de Nuevo?

Cowboys & Aliens

 El híbrido western/sci-fi 'Cowboys & Aliens' llega de forma bastante vistosa, pero descansa demasiado encima de los nombres en el cartel, sin los actores dándoles impulso probablemente perdería gran parte de su atractivo. Ahora, la cinta entretiene, su historia es algo absurda, en parte trillada y con muchos momentos innecesarios; el guión colabora en algo y los actores en verdad se comprometen con el film, todo da como resultado un film decente, entretenido, pero la mezcla de dos géneros con tanta identidad requería un enorme trabajo para dejar al menos satisfecha a ambas partes de los espectadores y eso no lo logra el film.

Cowboys & Aliens

 ¿Qué es lo que no funcionó?... La pregunta anterior está mal formulada, Cowboys vs Aliens funciona, pese a lo que muchos puedan pensar con su título, entretiene y todo, pero no logra calificación extraordinaria en nigún aspecto. El western parecía intentar resucitar tras el éxito repentino de True Grit en Diciembre pasado, es así como tuvimos previamente a Rango, que ya combinaba el western con la animación digital, y ahora nos llega un mix con un clásico del género sci-fi, la invasión alien. La cosa no está en si se puede o no combinar géneros tan distintos, pues en Zombieland -horror con comedia- por ejemplo quedó demostrado que solo es cuestión de justificar la intención, pero Cowboys vs Aliens sufre -de entre otras cosas- del siguiente mal: si quitamos a los vaqueros y ponemos policias, bomberos, indios, nativos, etc, el resultado es el mismo, no hay western y seguramente a los amantes del sci-fi les resultará algo aburrido ver a un grupo de vaqueros luchando contra los aliens. A este paso muy pronto los estudios desistirán de producir este tipo de cintas, pues el western es uno de los géneros más complejos y requiere trabajo enorme para obtener un resultado al menos decente.

Cowboys & Aliens

 La historia de la cinta tiene poco de original más allá de tener a los vaqueros en lugar de gente contemporánea luchando contra una invasión extraterrestre. El comienzo es bastante correcto, despacio va sembrando los misterios en los cuales se basará el film, se marcan las identidades de los protagonistas y los aliens hacen una breve aparición, bastante confusa de por sí. Aparentemente la idea, conforme al primer acto, es desarrollar la batalla de un pueblo muy atrasado tecnológicamente contra un pueblo extraterrestre que es todo lo contrario, en sí de haberse concretado aquello hubiera sido mucho más interesante, pero en el primer gran ataque masivo vemos a Daniel Craig volando naves espaciales con una sofisticada arma y esa idea aparente vuela por los aires con las naves, a partir de allí ya no existe necesidad de vaqueros, se pierde la parte western y se convierte en una variación de Battle: Los Angeles -no tan mala claro- o District 9. En el transcurso por momentos quiere volver a ser un western, pero en cada enfrentamiento Craig y su arma terminan por echar a perder esos intentos; no hay que desmerecer la narración, existen varios aspectos tanto dramáticos como cómicos que vuelven aceptable la cinta, pero no son nada especiales. El final es la mejor parte, tanto la batalla de aliens versus dinamita, flechas y balas como la destrucción de la nave madre.

Cowboys & Aliens

 El libreto es débil en cuanto a continuidad, pero se fortalece en personajes y en una que otra historia auxiliar. Los personajes tienen suficiente identidad como para mantener a la cinta en un buen nivel, la menos los principales; Jake Lonergan tiene todo un currículum como ladrón, hombre enamorado, víctima de abducción y héroe de la cinta, bastante carácter diría, mientras su contraparte o equilibrio lo pone Dolarhyde, el crudo y tirano dueño del pueblo que contempla un montón de defectos y virtudes, reflexión de la conducta humana normal, también con mucha presencia en todo el film; la belleza alien tiene a inicio un puesto poco relevante, pero para el final ha logrado hacerse un hueco en la historia de forma sutil. Los diálogos algo trillados, así como los escenarios y momentos reflexivos, todos ya han sido bastante explotados, como el anciano lleno de coraje y valor que se sacrifica por un desprotegido o el hombre doméstico que no conoce el uso de un arma, pero termina convirtiéndose en héroe... esto último no está mal, pero el defecto es que no hicieron ninguna variante a la idea, simplemente lo adaptaron a un escenario diferente y ya. La historia principal se desarrolla entrecortada quizás debido a que intentaron abarcar más de lo debido, las historias secundarias en cambio en algunos casos complementan el film.

Cowboys & Aliens

 La actuación es el punto fuerte de la película, como no podía ser de otra forma con Harrison Ford, Olivia Wilde y Craig en los roles principales. Ford juega en su terreno característico, y de haberle dado un mayor enfoque en el guión hubiera logrado ponerle más aventura a la cinta; por su parte Craig también rescata la esencia del Oeste al menos en su personaje, construye bien al héroe de la historia y se convierte en un pilar para el film, aunque en ocasiones exagera; Olivia Wilde derrocha sensualidad y misterio casi toda la cinta y exitosamente se convierte en heroína al final de la película. Los aliens creados digitalemente, en mi opinión, generan más repugnancia que miedo o desprecio, muy mal diseño de un invasor extraterrestre, peor que los de Battle: Los Angeles, pues las criaturas verdes si bien acentúan su aspecto peligroso terminan siendo más bien bestias alienigenas en lugar de miembros de una civilización avanzada. Entonces, repito, no es que el género sea aburrido, simplemente las historias no dan la talla como para resucitar a un tipo de cintas tan complejos y exigentes.

Cowboys & Aliens

 En Resumen:

 Lo Mejor: La batalla épica al final, mucha emoción, balas, flechas y contenido dramático algo repetido.

 Lo Peor: ¿Dónde rayos quedó el Western?

Cowboys & Aliens

 Calificación: 6/10: Divertida, lo suficientemente interesante, pero poco memorable... al menos justifica el gasto.

Crítica: 'Green Lantern' No Brilla

Green Lantern

Desastroso, así definiría lo que hicieron con 'Green Lantern', que trae un guión que no solo ridiculiza a un personaje que tenía el potencial suficiente para arrancar su propia franquicia de films como un súper-héroe de clase 'A'. Pobre actuación, efectos de primera, historia endeble y una lógica que se pierde por momentos, esas son las características de 'Linterna Verde', diría que a su lado la insípida Tron Legacy luce como candidata al Oscar.

Green Lantern

 Repasemos los 'mega eventos' de super-héroes de este año... Thor es el único que se salva con recepción positiva tanto en críticas como en taquilla, efectos de primer nivel y una historia muy bien contada; a continuación llegaron los mutantes, con críticas bastante positivas, pero una recepción opacada por una cinta previa algo simple; Captain America: The First Avenger no fue un desastre, de hecho lo hizo bastante bien, pero no logró alcanzar un nivel mainstream quedándose como un decente intento de imponer una franquicia, pero nada más. La fiebre de los superhéroes parece haber llegado a su punto culminante este año, y seguramente los estudios se pensaran dos veces antes de llevar a la pantalla a algún héroe de clase b; quizás no había espacio para todos, o quizás simplemente la calidad de los films y las exigencias del público eran muy superiores, en el caso de Green Lantern es más bien lo segundo. Calificado como un desastre comercial y cinematográfico, Linterna Verde era el menos opcionado de los cuatro films a tropezar, pero en Warner se durmieron en los laureles y creyeron que efectos especiales, formato 3D y un rostro conocido harían lo suficiente como para desviar la mirada del contenido de la misma, se equivocaron.

Green Lantern

La historia de Green Lantern conserva la esencia del cómic, aunque desde el comienzo el origen del primer Green Lantern terrícola pasa a segundo plano contra la historia de autosuperación de Hal Jordan, interpretado por Ryan Reynolds. El primer acto trae a Hal Jordan como un renegado, palabrería diría yo y culmina con Abin Sur escogiendo a Jordan como su sucesor... hasta allí la película no ha avanzado mucho y se enfoca en resaltar el lado humano de Jordan; segundo acto y Jordan se convierte en un superhéroe, la historia en esta parte transcurre de forma cortada, y avanza muy poco, apenas se encarga de introducir a los demás personajes y de explicar su rol específico. Ya para el final diría que terminé algo confundido acerca del objetivo real e idea principal de la cinta, por suerte la pelea -aunque breve- es bastante buena, los efectos contribuyen mucho a eso, la reflexión del film aparentemente es obvia, pero la verdad es que no era la autosuperación de Hal como humano, sino la integración del mismo como el primer miembro de la corporación en venir del planeta Tierra, y eso no lo logró el director Martin Campbell.

Green Lantern

 El guión es punto aparte y diría que los escritores son los principales culpables de convertir a la primera aparición de Linterna Verde en la gran pantalla en un bodrio. No es pésimo, pero el gran contenido de la novela gráfica le permitían superar de lejos a muchos de los superhéroes que han alcanzado el cine, veamos por ejemplo a Ghost Rider o Daredevil -incluso The Punisher- que pese a tener mucha menor popularidad lograron convertirse en referentes gracias la correcto manejo de la historia que poseían. Entonces, se desviaron del enfoque principal del cómic y quisieron hacer hincapié -innecesario- en el drama humano de Jordan, pero el problema es que ni eso consiguieron por completo; la identidad de los personajes se alteró un poco, por lo que terminan algo planos, aceptables, pero planos. El villano es el principal error del guión, no crearon un villano y lo desarrollaron, simplemente Parallax llega al final y empieza a destruir todo, punto, no motivación, mucho menos historia; peor aún es que Hector, quien podría haberse convertido en lo que el film necesitaba nunca termina por volverse un rival decente, sino que es hasta cierto punto patético. 

Green Lantern

Se han hecho cosas peores, cierto, pero no hablamos de un film original, sino de Green Lantern, un superhéroe que llegó con ínfulas de blockbuster, conocido por muchos, tras una enorme -y muy mal llevada- campaña publicitaria que podría fácilmente convertirse en un súper-héroe de primera clase y con aparente simpatía tanto por el sector adulto como el más joven, difícilmente debió haber terminado como un film que no pasará sin pena ni gloria y que morirá en el olvido. El marketing también fue desastroso, pero eso fue un factor únicamente en Norteamérica, en el resto del mundo no, el contenido pobre y el 3D espantaron a los que optaban por la cinta. La actuación no es algo de rescatar, en mi opinión Ryan Reynolds no está listo para cargar sobre sus hombros un rol en solitario, no ha demostrado poder de convocatoria propio o talento histriónico extraordinario, sus anteriores hits descansaron más bien en otros nombres en el cartel, no obstante se desempeña de forma decente; de la actuación de Blake Lively debo decir que es muy hermosa y nada más -su rol tampoco daba para mucho-; los demás miembros del elenco pudieron haberlo hecho mejor de tener un guión que les permita estirarse a otros aspectos del film, pero no era el caso.

Green Lantern

 En conclusión:

 Lo Bueno: Los efectos, maneja un correcto sentido del humor y resulta entretenido para niños pequeños.

 Lo Malo: Desastrosa adaptación, como idea original hubiera sido algo aceptable.

Green Lantern

 Calificación: 4.5/10: Mejor es verla en casa, no vale la pena pagar una entrada y de hacerlo haqy que ir con bajas expectativas.

Crítica: 'Los Pitufos': El Azul Gusta, Pero No Enamora

The Smurfs

 'The Smurfs' llegan en 3D con intenciones de convertirse en un evento familiar como lo hizo Alvin and the Chipmunks, pero queda muy lejos de ella en términos de contenido. La cinta tiene a su favor una historia rentable, que se adiciona con humor sano y familiar suficiente para encantar a los niños y dejar satisfechos a los adultos; la forma como se desarrolla la historia, el exceso de 'momentos dulces', sumado al uso y el abuso de la palabra 'pitufo' mezclada casi con todo lo posible, terminan por jugarle más en contra que a favor. 'Los Pitufos' puede no ser un film memorable, pero tampoco es una tragedia como lo visto con 'Yogi Bear'.

The Smurfs

 Los Pitufos intentaban sorprender de la mano de Raja Gosnell, llegaban con modestas aspiraciones y con la crítica en contra desde un principio, y sí, es cierto que no emociona en exceso, quizás tiene más puntos a favor que historias como Yogi Bear y Hop, pero no logra capturar al público adulto al nivel de Alvin and the Chipmunks lo hiciera, cosa que es lo que usualmente ocurre con los films animados familiares. Sin embargo antes de destrozar o alabar el film quiero recalcar el hecho de que no se debe perder nunca de vista el target y el objetivo -más allá del comercial- que tiene, pues es absurdo esperar una historia intrigante, emocionante y compleja en un film que aspira a encantar y entretener a los más pequeños, siendo así este film cumple con lo que intenta lograr, pero no es lo que la mayor parte de la crítica considera una buena película. En este tipo de cintas pesa más a opinión del público que la crítica especializada, que en muchos casos no es coherente con las exigencias a dicho film.

The Smurfs

 Ahora bien, la historia comienza de forma suave, explicando algunos conceptos sobre el mundo pitufo y presentando a los personajes sobre los que tornará la historia. El paso de mundo digital a Nueva York tiene bastante lógica, de allí la historia pierde piso y se convierte en una concatenación de eventos casi aleatorios, con algo de fluidez y muchos chistes. La motivación del film en sí es algo elemental, pero funciona, digo, quién no quiere volver a casa? ... pero quizás pudieron darle un mejor enfoque a Gargamel y sus malas intenciones. El final mejora, pero la revelación del malvado plan de Gargamel fue demasiado endulzado quizás para no 'horrorizar a los niños', pero en lo personal me hizo torcer los ojos. La batalla y presentación de todos Los Pitufos al final para salvar al patriarca es el clímax de la cinta, con la reflexión alcanzando su punto más evidente, además de ser uno de los momentos sentimentales justificados, pues en la cinta se exceden con el sentimentalismo y el melodrama.

The Smurfs

The Smurfs

 Los personajes seleccionados para protagonizar la historia fueron los ideales -casi todos-, aunque a Pitufo Valiente fue creado exclusivamente para la película. Gargamel, Pitufina, Papá Pitufo, Filósofo, Gruñón, Tontín, todo son personajes ya asentados, fácilmente reconocibles y con identidad propia, no hubo gran trabajo de los escritores en ese aspecto. Los diálogos están bien, pero se excedieron con los 'Smurf'-algo, casi a todo le ponían Smurf adelante y muchas veces no quedó claro a que palabra hacían referencia, en la versión traducida surgía el mismo problema; algunas analogías si resultaron hilarantes, pero debieron medirse un poco más. No existió más que una débil historia secundarias en las cual apenas se pudo apoyar la cinta para volver menos evidentes las falencias, pero sirvió para no volver al film un monólogo de enanitos azules. El principal defecto del guión es que no tuvo alguna frase o escena que permaneciera en la mente después de salir de la sala, aunque tampoco disgusta.

The Smurfs

 Finalmente las actuaciones de Jayma Mays y Neil Patrick Harris son decentes, sin brillar demasiado se convierten en un elemento humano extra que contribuye al trasfondo de la historia. Sofía Vergara no tiene el gran papel, pero en mi opinión no sirve para hacer de mala, simplemente no le sale. Hank Azaria como Gargamel es quien más risas genera, es alguien con experiencia en este tipo de films y su dinámica con Azrael -el gato- justifican en muchos momentos la cinta. De las voces de los pitufos se debe recalcar que únicamente Papá Pitufo tiene la voz original de la serie, en cuanto al resto son cortesía de diversos actores, de entre los que destacan Katy Perry como Pitufina, quien fue elegida incluso antes de que audicionara para dicho rol. Los efectos son buenos, el 3D no le aporta mucho, pero al menos si resulta más entretenida verla en dicho formato, cosa que la gran mayoría de films no logran.

The Smurfs

 Conclusión:

 Lo Bueno: Entretiene, y si no al menos deja satisfecho.

 Lo Malo: Mal manejo del contenido, exageración de sentimentalismo.

The Smurfs

 Calificación: 7/10: Buena opción para ir a ver con niños, seguro les encantará y no es un desperdicio gastar una entrada 3D en este film.

Crítica: 'Super 8' (?)

Super 8

 Enigma, esa es la clave de 'Super 8'. Nostalgia, los niños que emocionan con sus roles y la espectacular escena del tren descarrilándose, todo logra equilibrar a la historia que si bien carece de un final impactante, no deja de tener muchos puntos a favor. J.J. Abrams logra el marketing, Spielberg y su marca están impregnados en la mayor parte del film. 'Super 8' se devela como una excelente opción con contenido, emotiva, superior a muchas mega-producciones estrenadas este año.

Super 8

 ¿Quién de los lectores no ha visto Gremlims, E.T., Poltergeist o Close Encounters of the Third Kind? Pues si las han visto, deben apresurarse a verlas lo antes posible, y de paso disfruten de algunos de los clásicos de suspenso de los 70's, entonces comprenderán como las películas han ido perdiendo contenido y alma con el pasar de las décadas, es por eso que me emocionó conocer que Steven Spielberg participaría de forma activa en un film cuyo secreto permanecía guardado bajo siete llaves. J.J. Abrams como director no destaca demasiado, pero se debe reconocer que el sujeto sabe muy bien como construir una buena campaña de marketing, que intriga y enseña lo suficiente para convencer a la audiencia de que el film vale la pena, eso es lo que el público hoy por hoy exige y es exactamente lo que se entrega en el tráiler y posters. Cloverfield fue un fiasco, su campaña publicitaria fue extraordinaria; con Spielberg en la producción este film no podía salir mal parado y Super 8 se convierte en una agradable sorpresa.

Super 8

 Ambientado a finales de los setentas, el film introduce a un grupo de niños que se dedican a filmar películas en el hoy poco usado formato Super 8 mm; desde el inicio se siente una carga dramática que se va a expandir conforme avanza la cinta, además del humor e ironía clásicos en films de aquella época. El misterio crece con la historia, desde el tren que choca, los animales huyendo, desapariciones, etc... todo un enigma que va tomando forma, sin complicar demasiado -o innecesariamente la historia- y entrelazado de forma sutil con la parte emocional/reflexiva; la trama posee continuidad, y durante los primeros 50 minutos te mantiene al filo del asiento, después pierde energía, con un final que apenas convence, algo trillado, pero a fin de cuentas aceptable. No quisiera entrar en más detalles para no arruinar el enigma, pues ese es el éxito y el atractivo de la cinta, pero basta con decir que todo tiene un desenlace en el peor de los casos calificado como aceptable.

Super 8

 Los personajes son elementos base en la cinta y creación del mismo J.J. Abrams -sí, también escribió el guión-. Destacable es que sigue el clásico esquema de los films ochenteros/setenteros con niños como protagonistas de las aventuras en lugar de adolescentes casi adultos como es la tendencia hoy por hoy, aunque a muchos les disguste ese hecho, a fin de cuentas es una de las claves de la cinta, y con ello cumple con la promesa de vivir en la actualidad las emociones que se sintieron décadas atrás en las carteleras. Joe, Charles, Preston, Cary y Martin tienen poca presencia -excepto por el pirómano-, pero los personajes desde el papel tienen la esencia necesaria para resultar convincentes; Alice es otro asunto, es el personaje más complejo tanto por su actitud de niña buena convertida en mala, como por el drama personal que vive, un gran acierto de Abrams que se roba el protagonismo en cada escena donde se presenta. El Sheriff y el padre de la chica conforman la historia auxiliar más visible, de gran relevancia para el trasfondo al que intenta llegar el film. Los créditos son un gran plus y compensan muchos defectos que se le pudiera encontrar a la película.

Super 8

 Del elenco Elle Fanning -hermana de la aclamada Dakota Fanning- en el rol de la complicada Alice es quien brilla al lograr generar todas las emociones que el rol exigía en los momentos que se necesitaba y transmitirlos al público. Joel Courtney y Kyle Chandler en el papel protagónico y de sheriff respectivamente se desempeñan de forma aceptable, mucho más si consideramos que no son rostros habituales en películas. Tanto Courtney como el resto de pequeños co-protagonistas son prácticamente debutantes en cintas de estas magnitudes, sin embargo no nos podemos quejar del desempeño que tuvieron, que fue al menos decente. Los efectos, particularmente en la escena del tren descarrilándose y explotando son extraordinarios, confieso que amé la escena del tren, fue bastante original aunque algo exagerada; la misteriosa criatura fue algo decepcionante, pero recuerda bastante a una cinta clásica de monstruos.

Super 8

 En síntesis:

 Lo Mejor: El tren y su descarrilamiento. El suspenso que te mantiene al filo del asiento.

 Lo Malo: El final, apenas aceptable, se pudo haber hecho mucho más con tan buen desarrollo.

Super 8

 Calificación: 7.5/10: Buena cinta, ideal para citas, salidas con amigos, niños, etc, en general buena opción en el cine.

Crítica: 'Captain America' No Está Preparado Para Aguas Internacionales

Captain America: The First Avenger

 La aventura del patriota estadounidense seguramente generó emoción entre sus coterráneos, pero el esquema de la cinta limita bastante su objetivo. Lejos del nivel visto en 'Thor' meses atrás, esta cinta aún contiene una historia sólida y un conjunto de personajes con mucha presencia, por lo que cumple con su objetivo, aunque por momentos el tinte nacionalista se sube de tono, pudiendo llegar a no ser tan agradable para toda las franjas. La cinta funciona, cumple, entretiene, pero todo lo hace a medias, he allí su punto débil.

Captain America: The First Avenger 

 Súper-Héroes, parecería ser el tema de este Verano, con Priest, Green Lantern, Thor y X-Men: First Class sumándose a Captain America: The First Avenger saturando al público de este sub-género -sin contar Cowboys & Aliens que deriva de una historieta también-, y de los que las críticas han favorecido únicamente a Thor y X-Men. Este año en partícular este tipo de films se ha mostrado muy poco rentable, solamente Thor saca la cara entre las adaptaciones de cómics, Captain America tiene aún su suerte insegura a nivel extranjero y todos los demás films con cifras casi totales bastante flojas, a diferencia de lo visto en otros años, donde los súper-héroes han logrado datos mareantes, recordando siempre que el éxito en taquilla no garantiza calidad en un film. El Primer Vengador tiene muchas desventajas propias de la naturaleza del film, pero aún así se muestra mucho más pulido que cintas como Fantastic Four, X-Men: Origins: Wolverine o Hulk, y es que su director Joe Johnston puede no ser un director demasiado conocido, pero es responsable de otros films de gran calidad como The Wolf-Man y Jumanji por lo que no es de sorprender un nivel al menos aceptable de esta cinta.

Captain America: The First Avenger

 De Captain America se puede decir mucho pues hasta el título generó revuelo, en países no tan amigos de USA se estrenó bajo el título de 'The First Avenger', sin America por algún lado y con pósters que opacaban un poco los colores rojo, azul y blanco del escudo del héroe. La historia es el punto fuerte -aunque tiene sus momentos en donde  te hacen girar los ojos-, es consistente, lógica la mayor parte del tiempo y no cae en la excesiva divinización del protagonista o antagonista que tanto daño le genera a un film. La reflexión, aunque parezca algo trivial y trillada adquiere una buena tonalidad y se mantiene presente de principio a fin; los primeros 30 minutos están llenos de información y generan una primera buena impresión, poco a poco el contenido empieza a perder forma y peso contra el espectáculo, pero en ningún momento se pierde por completo. Ya para el final, la cinta no pierde consistencia, sino que da un giro dramático -algo previsible- y corrige su curso hasta llegar el final de la batalla de forma interesante, pero es la escena final la que logra despertar el interés, sin mencionar el trailer de The Avengers al final de los créditos.

Captain America: The First Avenger

Captain America: The First Avenger

 El guión es el gran tropiezo, en primer lugar porque para un film con enormes aspiraciones internacionales es un terrible error darle un enfoque excesivamente norteamericano y patriótico, pues USA no es exactamente el país más querido de todos -véanse territorios clave como Corea, Rusia, etc- y las escenas donde se realza el fervor nacionalista seguramente no habrán limitado los buenos comentarios de los que dependen este tipo de films. Del resto se puede destacar la solvencia de los personajes, que po
seen identidad y hasta cierta vocación en cada caso individual; la relación romántica tiene cierto peso en el film, pero en ningún momento se excede en importancia, las escenas y su cronología resultan engañosas a veces; la narración pese a ser continua y fluida por momentos no mantiene su dirección, sino que cambia bruscamente. La muerte de Red-Skull es bastante simplona, mucho más considerando que no es un criminal de poca monta y Captain America no posee otro enemigo de similar popularidad, con lo que se dificulta la realización de una secuela.

Captain America: The First Avenger

 Del reparto, Chris Evans demuestra que es capaz de agregarle más que músculos al personaje y se aparta bastante de la vacía caracterización de Johnny Storm de Fantastic Four. Evans logra encarnar bien al Vengador, lo más importante es que logra darle una fuerte identidad al personaje, cosa necesaria pues en The Avengers tendrá que pelear por no verse opacado en medio de Thor, Hulk, Iron-Man y Nick Fury. Hayley Atwell, no hace mucho en el rol femenino principal, pero su rol tampoco tiene demasiada relevancia; Hugo Weaving encarna de forma hilarante a Cráneo Rojo, es un actor que sabe como encarnar a un villano pues ya lo ha hecho en otras ocasiones. Sobre los efectos, diría que el 3D está bastante de más en esta película, el único momento en el que vale la pena es en el lanzamiento del escudo y pare de contar; en 2D se obtiene casi el mismo resultado, aunque los efectos no son nada del otro mundo, los escenarios diseñados contribuyen a aumentar la emoción.

Captain America: The First Avenger

 Conclusión:

  

 Lo Bueno: La historia es bastante sólida y es algo que no se encuentra en cualquier cinta hoy por hoy.

 Lo Malo: Terrible uso del 3D, y la poca aceptación que tendrá producto de su contenido.

 Calificación: 7/10: El film cumple, sin emocionar en exceso. No amerita el gasto extra del 3D.

Captain America: The First Avenger

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