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Thursday, September 15, 2011

Crítica: Los 'Simios' Conquistan

Rise of the Planet of the Apes
Uno de los mejores films de este Verano fue un reboot/remake, y se llama 'Rise of the Planet of the Apes'. La cinta llegaba fuera del radar, con aspiraciones modestas y tras el poco agraciado remake de 2001 cortesía de Tim Burton. La historia emociona, posee mucho contenido y mantiene su energía durante toda la cinta; personajes fuertes, actuaciones convincentes, con esto la película cura con éxito a una franquicia que había quedado mal herida y planta la semilla para al menos una futura secuela. 
Rise of the Planet of the Apes
 En 1968, Planet of the Apes llegó por primera vez a los cines con el rostro humano de Charlton Heston y se convirtió en todo un hit de taquilla en aquellos tiempos con casi 200 millones de dólares ajustados a la inflación de hoy, pero más importante inició toda una poderosa franquicia y se convirtió en un film de culto, parte de la cultura popular mundial. Pese a que parecía haber perdido inercia con el tiempo este año bajo el título de 'El Origen del Planeta de los Simios' y 'Planeta de los Simios (R) Evolución' en Latinoamérica y España, la cinta ha manifestado una recepción cálida en cada territorio donde se ha estrenado, esto pese a que la cinta de 2001, Plante of the Apes, fue bastante criticada y dejaba muy mal parada a cualquier secuela, tal como ha pasado con otras franquicias; para el roboot, las cosas son muy diferentes, y eso es en gran parte al gran esfuerzo que se ha realizado en imponer contenido y calidad por encima de los efectos especiales, enfoque que la mayor parte de films han perdido hoy en día. Me vi la película hace poco y para ser sincero llegaba con muchas expectativas, listo para resaltar los defectos y aplaudir sus aciertos, intentando comprobar por mi mismo lo que los comentarios de otros me habían llevado a pensar. Para ser franco salí más que satisfecho, salí convertido en un nuevo fan de la saga, pese a que antes de este film no era seguidor de la misma.
Rise of the Planet of the Apes
 La historia resulta nueva, pero no lo es pues esta cinta es casi un remake de Conquest of the Planet of the Apes, la penúltima cinta de la saga original que tuvo muy poca popularidad, sin embargo y a favor de la película debemos decir que todos los asistentes sabíamos lo que íbamos a presenciar, el origen del apocalipsis primate y esperábamos ver a los simios dominando el mundo al final, pero la forma como ocurre todo es algo que muy pocos preveíamos, lo que demuestra que aunque el contenido y el desenlace sea conocido, la película no tiene que ser predecible, aburrida ni trillada. Al inicio se explica de forma gradual todo lo que se necesita saber sobre el origen de los simios inteligentes; las dudas y misterios sin darnos cuenta envuelven la cinta durante el transcurso de la misma, sumado a una notable carga dramática; para el final el público termina concentrado en lo que va a ocurrir a continuación, tiene emoción, intensidad, es completo, no deja cabos sueltos y más importante, deja ese sentimiento de querer una secuela que muy pocos films logran, gracias en gran parte a un sugerente detalle que indica la posible ruta de la siguiente entrada.
Rise of the Planet of the Apes
 El libreto es destacable, pues usualmente las precuelas presentan el problema de ¿Por qué contar algo que pasó antes si ya se sabe lo que pasará después?, ojo que es lógico creer que si algo es importante se hubiera contado desde un inicio, pero esto es superado muy bien en Rise of the Planet of the Apes. Los personajes, todos, humanos y simios poseen carácter y esencia propia, no dependen del actor ni de la situación para relucir, de hecho la cinta no es sobrecargada de acción como aparentaría el trailer, sino que contiene un enorme contenido dramático y sentimental, que se combina de a poco con suspenso, misterio, etc hasta llegar al punto clímax con la pelea en el puente Golden Gate. César sorpresivamente se convierte en el protagonista de la cinta y desplaza a Will, aunque este último conserva su protagonismo hasta el final. Las historias auxiliares tienen mucho peso y le ayudan a dar sentido a la historia principal; la trama principal se desarrolla casi que en silencio, aunque se sabe hacia donde se dirige, no se puede estar seguro de en que momento ocurre la rebelión sino hasta ya esta a punto de comenzar. La primera mitad de la cinta se enfoca crear una reflexión de la humanidad como tal y la segunda parte es el verdadero origen de la dominación por parte de los simios.
Rise of the Planet of the Apes
 James Franco viene tras ser criticado severamente en la comedia Your Highness, previamente fue aclamado por su interpretación en 127 Hours, por lo que de este actor de puede esperar cualquier cosa, pero en Rise of the Planet of the Apes se toma su trabajo en serio y realiza un excelente trabajo como el padre creador de la nueva especie dominante, además de proyectar al público los complejos problemas que debe tolerar su personaje tanto en el ámbito familiar. Freida Pinto -Slumdog Millionaire, ¿alguien?- también hace su parte, aunque su papel es bastante ligero, finalmente es Andy Serkis bajo la piel del mono César quién se roba las luces con una excelente puesta en escena, aunque algunos dirán que las expresiones y reacciones son neto efecto computarizado, esto no es así, es el actor quien logra darle vida al muy complicado personaje, el que está lleno de prejuicios, traumas, conflictos, rencores, etc. A diferencia de otras cintas, en esta se utiliza la tecnología WETA Design -la misma usada para Avatar-, con la que se captura cada movimiento y gesticulación de una persona y a nivel digital simplemente se altera su apariencia... el resultado es visible, los simios son bastante reales, se captura mejor al actor, en fin es claro por donde se irá la animación computarizada en un futuro no muy lejano.
Rise of the Planet of the Apes
 A Fin de Cuentas:

 Lo Mejor: La historia enriquecida con actuación, diferentes matices de drama y suspenso.

 Lo Peor: Quizás para algunos puede haber faltado algo de acción pues el trailer la vendia de otra forma.
Rise of the Planet of the Apes
 Calificación: 8.5/10: Muy Buen Film, corre a verlo al cine ya!

Saturday, February 26, 2011

Crítica: '127 Hours'... Arráncate el Brazo!

127 Hours
 127 Horas es un film muy complicado y con difícil futuro comercial pero dueño de un contenido que te mantiene a la expectativa de lo que podría ser el destino de un deportista extremo. Basado en un hecho  real, la historia de la cinta es narrada de una forma envolvente y emotiva, llega de la mano del excelente monólogo en que se convierte el diálogo del único protagonista del film, todo eso en conjunto con una actuación notable por parte de James Franco y el dramático momento clímax al final. 127 Hours no es un film narrativo, contrario a lo que se puede pensar es un film reflexivo y dinámico, con mucho trasfondo, en el que se supieron conjugar recursos visuales para atrapar al espectador con cada escena.
127 Hours
   Muchas historias de supervivencia han sido llevadas al cine, algunas han pasado sin destacar mucho, otras se han convertido en éxitos como Alive o Vertical Limit, pero lo más importante en este tipo de cine es el contenido, y en ese aspecto 127 hours representa un salto hacia adelante. Admito que guardaba cierto recelo hacia este film, pero el trailer me animo a verlo y encontré múltiples puntos a su favor, cosas que no había visto en este tipo de dramas. James Franco demostró que no solo sirve para interpretar a Harry Osbourne, mientras Danny Boyle crea una formidable obra de arte que además se vuelve comercial con el enfoque adecuado, y es por eso que esta cinta no lo pide ningún favor a ninguno de los otros filmes nominados al Oscar.
127 Hours
  Entonces, analizando un poco la idea principal del film: un deportista extremo sufre un raro accidente y se ve obligado a mutilarse para sobrevivir. El hecho de basarse en un evento verídico facilita mucho las cosas a la hora de captar las emociones que se necesitan reflejar, pero es la manera de narrar la historia el punto que se innova, el hecho de monopolizar a Franco en la mayor parte del film limitando a los otros actores a las alucinaciones vuelve todo el desarrollo más humano y el cinéfilo practicamente lo vive en carne propia. No existen momentos débiles, redundantes o aburridos en la cinta, porque en los momentos que flaquea se recurre a efectos como alucinaciones, la videocámara, la pantalla dividida, los sueños absurdos, etc... todo aquello logra mantener la expectativa con la que llega uno a ver el film, el gran clímax al final del mismo. Cabe destacar que este es un peculiar caso en el que la historia netamente predecible juega a favor del film, porque el momento final es lo que llama a la gente a ver la película -el trailer se encarga muy bien de vender esa idea-, sin embargo el desarrollo del film es lo que la hace diferente.
127 Hours
  El diálogo es corto, no exagera, no impone momentos innecesarios, explica lo suficiente para dejar que uno mismo vaya comprendiendo ciertas cosas y en cambio hay otros aspectos que los deja a la perspectiva de cada cual. No estoy seguro si los diálogos se apegaron fielmente al libro, en cualquier caso son muy buenos porque logran transmitir la locura vivida en aquellos momentos de crisis y posee momentos sumamente emotivos a su favor. La reflexión final, la ironía manejada, así como la conclusión de la cinta es un factor extra en mi opinión ya que no he visto en cintas similares algo de ese tipo. Las escenas y los escenarios son un deleite visual, se supo explotar al máximo lo que ofrecía el entorno, poseen continuidad y los movimientos bruscos de la cámara por suerte no terminan mareando a los espectadores. Lo más importante, en ningún momento la cinta se convierte en una película que inspire lastima, sino que inspira superación, dándole un enfoque diferente al de otros films.
127 Hours
  La actuación de James Franco es sorprendente, sinceramente no esperaba que un actor tan joven y con tan poca experiencia en filmes serios -creo que su única participación seria fue en Milk- lograra interpretar un papel sumamente exigente y complicado como el de la cinta, pero lo logra y me parece que la experiencia de Danny Boyle le facilitó el trabajo. Para que comprendan un poco, es muy complicado desarrollar una cinta con pocos actores porque mantener la tensión y el interés del público centrada hacia un personaje es muy difícil, por ello se recurren a sub-historias y a los actores de reparto, o de otro modo se vuelve aburrido y monótono y las debilidades de la historia y del guión se tornan mucho más evidentes; estoy seguro que una larga lista de nombres de actores más reconocidos debió haberse negado a protagonizar la cinta antes de que consideraran a Franco, y por eso su interpretación le ha valido una nominación -y en mi opinión personal también debería llevarse el Oscar-.
127 Hours
 Entonces: 
  Lo Mejor de la Cinta: Sin pensarlo dos veces: la escena de mutilación que se desarrolla de una forma tan real que duele.

  Lo Peor de la Cinta: No tengo aspectos negativos de relevancia sobre este film.

127 Hours
Calificación: 10/10 : Estupenda Cinta, merecidamente nominada al Oscar. Vale mucho la pena verla en un cine.
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