Crítica: 'Crazy, Stupid, Love.': El Romance Divierte

Crazy, Stupid, Love.

 Muy buen desempeño para una cinta que llegaba como otra trillada y genérica comedia romántica de las que ya se ha hablado hasta el cansancio. Aunque no termina de hacerle honor a su nombre, desde diferentes matices analiza el romance y divierte en el proceso. Con una historia llamativa desde el inicio, un guión rico en historias secundarias y con una solvente historia principal, y finalemente las brillantes participaciones del elenco, equilibra las falencias y se coloca como un largometraje que amerita pagar una entrada al cine.

Crazy, Stupid, Love.

 Ya las comedias románticas habían tomado una tonalidad diferente con cintas como Going the Distance, No Strings Attached, Love & Other Drugs y Friends With Benefits enfocándose en relaciones modernas, volátiles y sexuales, dejando a un lado el romanticismo y dándole prioridad al humor adulto y es que las comedias tradicionales parecen perder cada vez más fuelle,en gran parte porque parece que ya no haya situación ni variante que se pueda explorar en este campo y es que se ha explotado el mismo esquema base una y otra vez que parece que es el único modelo a seguir por parte de los estudios, que ultimadamente producen cosas como When in Rome o Letters to Juliet, que pecan con de facilismo, falta de originalidad y exceso de dulzura en sus historias -haciendo a un lado que algunas carecen de lógica-. Pero Crazy, Stupid, Love. demuestra que no es así y se convierte en una de las pocas comedias románticas que de hecho pone el romance en primer plano y la complementa con el humor.

Crazy, Stupid, Love.

 La cinta se estrenó como Loco y Estúpido Amor en Latinoamérica y salió del molde comenzando en su título que en inglés lleva dos comas y un punto, sin una razón aparente, pero prometiendo llevar a los que se animen a disfrutar de las locuras y el estado de estupidez que viene cogido de la mano con el amor. La trama resulta simple en el fondo, es un análisis/crítica del amor, pero se mira desde diferentes escenarios -todos los posibles en mi opinión-. Entonces el inicio es simplemente impactante, no da tiempo ni de comenzar a adivinar por donde cogerá la película, de repente se encuentra en una escena familiar para algunos y temida por muchos, la petición de divorcio. El humor nunca se pierde, las sorpresas, las insinuaciones y las revelaciones continúan durante todo el primer acto. Para el segundo y tercer acto la película se convierte en una tromba con múltiples historias entretejidas y compartiendo protagonismo con la gran trama principal, pero en ningún momento se vuelve confusa o caótica. El gran clímax es la revelación de todos los secretos -varios que no se veía venir para ser franco-, creando expectativa por lo que ocurrirá en el final. El final se queda corto, es predecible, cae en los estereotipos, pero la menos es salvable.

Crazy, Stupid, Love.

 El guión es la base para la película, denota esfuerzo, tiempo y trabajo, la idea de analizar el romance y sus diferentes etapas queda muy bien plasmada. La historia principal es el amor maduro, el que parece morir, pero no lo hace. Después tenemos las historias auxiliares, que son la razón por la que no se viene abajo todo, pues el argumento principal no hubiera abastecido a una película sin volverse aburrida; comenzando por el amor de infancia, el primero que a su vez lleva al amor juvenil, el imposible, encadenándose de una divertida forma, tal como ocurre en la vida real. Tenemos también al amor que nace, representado por los dos jóvenes aparentemente no congeniables. Los personajes en este caso particular diría que son contribución extra de las historias, las mismas que le ayudan a crearse una identidad y a encontrar su lugar en la misma, algo que usualmente ocurre al contrario. El humor es una montaña rusa, por momentos explota en originalidad, por otros recurre a los clásicos chistes funcionales por lo que pierde algo de fuerza, pero de ninguna forma se torna tedioso.

Crazy, Stupid, Love.

 Steve Carrell continúa en su racha de aciertos, ahora con un papel algo similar a los visto anteriormente, pero que funciona y se distingue gracias a su desempeño. Carrell es un protagonista silencioso, en todo momento la historia gira a su alrededor, pero da espacio para que el resto del emblemático elenco se robe los reflectores por momentos, en cambio Julianne Moore pese a su gran capacidad histriónica no obtiene un espacio importante. Ryan Gosling y Emma Stone refrescan la película, para Stone este es su terreno de juego, en cambio Gosling hace su primer debut en el género de forma correcta. Jonah Bobo el adolescente enamorado tiene un desempeño extraordinario, pues su rol exigía mucho trabajo al ser un personaje joven, pero maduro y reflexivo. El punto en contra de las actuaciones es quizás que mantienen un alto nivel, pero no logran explotar en ningún momento, la locura y la estupidez apenas se muestran en contadas escenas, es decir se mantienen en la zona segura.

Crazy, Stupid, Love.

 Conclusión:

 Lo mejor de la película: En efecto es cómica y romántica, no excesivamente melosa ni trillada.

 Lo peor de la película: El final no estuvo acorde a lo que se vio en toda la cinta, algo flojo.

 Calificación: 7/10: Buen film, ideal para una cita pues les gustará a ambos por igual.

Crítica: 'Fright Night', Noche de Miedo

Fright Nigth

El remake del film homónimo, clásico de terror ochentero, pinta bastante bien con su equilibrio entre comedia y terror, sin embargo queda a cierta distancia de la cinta original. La historia es similar, casi una copia al carbón... el aporte de los actores es apenas el necesario para hacer notar los buenos puntos que tiene el guión; en conjunto funciona, aunque no gusta en exceso, su principal pero es quizás el uso bastante innecesario del 3D.

Fright Night

 Vampiros, vampiros, vampiros... a raíz de Twilight los vampiros y hombres lobos parecen estar apareciendo más a menudo de lo soportable en las carteleras. Tenemos solo en los últimos dos años a Daybreakers, Priest, Vampires Suck, Cirque du Freak: The Vampire's Assistent, Let Me In, fuera claro de las architaquilleras cintas Eclipse y New Moon... es demasiado? pues se vienen dos partes más de la franquicia Twilight, una secuela de Underworld y dos cintas más sobre vampiros programadas al 2012. Ahora Fright Night llegaba con mucho en contra desde un inicio, primero porque los remakes siempre estarán expuestos a comparaciones y la cinta original fue bastante buena, segundo porque llega en un momento en que las cintas de vampiros -fuera de las de la serie Twilight- están siendo estigmatizadas, sin mencionar que el público está bastante saturado. Sin embargo y pese a lo que parezca indicar la recepción en taquilla, el hecho es que Fright Night o Noche de Miedo logra de forma más que honrosa ubicarse del lado de los films que al menos han tenido un nivel decente en cuanto a calidad se refiere.

Fright Night

 La historia al inicio es esencialmente la misma vista en Disturbia, con la diferencia de que en esta ocasión el vecino es un vampiro y no un asesino serial, de cualquier forma logra introducir los personajes y marcar el tono que seguirá la película. A continuación y de manera algo prematura diría, se revela que en efecto hay un vampiro y pasa de ser suspenso a comedia de horror, una metamorfosis difícil, pero que lo logra en una correcta manera. El desarrollo transcurre de forma entrecortada debido a que quizás el tiempo quedó corto ante tantos acontecimientos, sin embargo se entiende bastante bien, entretiene y mantiene expectativa sobre lo que viene en cada acto. Para el tercer acto la cinta da cierto giro, sin llegar a introducir un factor sorpresa que la haga resaltar... el final es lo mejor, mucho impacto, es acertado, es en la única parte donde brilla lo inesperado -para los que no vieron el primer film-, justamente en el momento donde el malvado vampiro muere.

Fright Night

  El guión se fortalece en los personajes y se debilita en los diálogos y los chistes. El personaje principal al inicio aparenta más bien ser una caricatura, pero de a poco se gana el rol de héroe que adquiere progresivamente gracias a algunos momentos algo extraños pero con suficiente consistencia para que el espectador tenga la idea del carácter del individuo. La contraparte femenina es inestable, a momentos es damisela en peligro, a momentos es heroína, pero no está mal. El vampiro es perturbante, por momentos aplica las ideas preconcebidas por el vulgo, de repente se rebela contra ellas, muy buena adaptación cronológica del personaje original. Los escenarios son creativos, los diálogos carecen de alguna frase en particular que sea memorable; los chistes son bastante buenos en algunos casos, pero en otros son simplones, de cualquier forma el sentido del humor se maneja de buena forma para conjugarse con el terror. Sin historias auxiliares, a excepción de algunas derivaciones que se introducen en el hilo de la principal, pese a esto nunca le falta lógica y solidez a la película.

Fright Night

 El relativamente novato Anton Yelchin demuestra que no fue casualidad que haya participado anteriormente en algunos films de nivel. Parte con un rol enclenque al inicio, asume muy bien su personaje y para el final logra reflejar miedo y valor al mismo tiempo, transmite las emociones que se supone debería transmitir y lo principal es que logra hacer reír al público; en cambio Colin Farrell resulta perturbador, a momentos como que sobreactúa, pero le da ese toque particular que el villano necesitaba para hacerse recordar. El resto del reparto contribuye en algo a generar el ambiente propicio para los chistes y el buen sentido del humor; si bien los efectos, la iluminación y la fotografía son un punto a destacar, también es cierto que el 3D era particularmente innecesario en esta película pues en su mayor extensión ocurre en la obscuridad, donde no se puede hacer mucho con dicho formato, quizás eso le jugó más en contra que a favor como en nuestro medio ocurre pocas veces.

Fright Night

 En síntesis:

 Lo Mejor del Film: La revelación y destrucción de Jerry cuando no lo dejan entrar a la casa.

 Lo Peor del Film: El 3D.

 Calificación: 6.5/10: Muy decente y entretenida película, pero no amerita el 3D.

Crítica: 'Life As We Know It' Apenas Funciona pero Funciona

Life As We Know It

 Con el título de Bajo el Mismo Techo en Latinoamérica y Como La Vida Misma en España, Life As We Know It se ubica como uno de las comedias del año, sin embargo no logra salir del molde y se queda en el camino y aunque hay muchos puntos que destacar y uno que otro buen momento en el film esta lejos de Going The Distance y aun más lejos de The Proposal.

Life As We Know It

Life As We Know It

  Este año ha sido toda una debacle para las comedias románticas, y es que casi todos los films de este género han sufrido de guiones flojos, falta de química en la pantalla y muchos de malas cifras en taquilla. De los films que se puede rescatar este año se tiene Going The Distance y  Love And Other Drugs -esta última no se estrena a nivel internacional aún- y la aceptable Letters To Juliet, pero trágicamente es Valentine's Days la que encabeza la lista de las más taquilleras. Life As We Know It desde mi punto de vista arranca con una muy buena intención y una fresca idea de los escritores, la química entre Josh Duhamel y Katherine Heigl es innegable, pero se queda a la mitad del proceso debido a un guión muy flojo y a pecar de una historia previsible.

Life As We Know It

 La idea principal del film es algo fresca, una infante huérfana y padrinos con la obligación de hacerse cargo de la bebe, el agraviante de tener personalidades opuestas es algo trillado pero aceptable. El desarrollo se vuelve previsible, situaciones típicas en su mayoría sobre la experiencia de los padres primerizos y aunque existen ciertos eventos que se pueden considerar originales, estos no son de gran relevancia. El final es la parte más débil de la historia, es completamente previsible pese a la intención de dar una sorpresa; lo cierto es que la idea base se pudo manejar mucho mejor y lograr un producto sobresaliente, aunque tampoco es un completo desastre.

Life As We Know It

Life As We Know It

 El guión es regular. El diálogo inicial es muy bueno, la situación en sí es irónica y permite llevarse una buena primera impresión, un gran punto a su favor para la película. Los diálogos posteriores no son lo suficientemente sólidos, líneas algo trilladas y otras poco notables, a excepción de algunas frases de reflexión y los diálogos de ciertas escenas que en verdad parecen espontáneos. Nuevamente la regularidad que mantiene el film le dura solo hasta el final,y es que en los últimos minutos de la cinta la falta de profundidad en la historia desemboca en una escena que apuradamente sirve para darle final, por lo que las últimas líneas también son las peores. En el balance el guión, tiene suficientes chistes y situaciones para salvar la película, pero apenas para salvarla y hacer que la balanza se incline ligeramente a su favor.

 Las actuaciones son muy buenas, es obvio que Heigl y Duhamel se están especializando en este tipo de films y además la simpatía que generan como pareja en pantalla es un punto a su favor; además de funcionalidad tienen equilibrio, en ningún momento el protagónico de la cinta se fue hacia uno de los dos actores. Lo principal en sus actuaciones es que transmitían emociones, fueron convincentes en las escenas cómicas -como cuando la bebe usa la gorra como pañal- y lograron llegar a los personajes -pese a que estos carecían de profundidad- lo que logró sacar a flote el film en muchos momentos.

Life As We Know It

Finalmente: 

Lo Bueno: La comedia -la pareja en pantalla de hecho- logra hacer reír, y tiene algunos muy buenos momentos.

Lo Malo: Muy previsible, una historia un poco suave, pudo haber estado mucho mejor.

Calificación: 6/10 : A consideración del espectador si verla o no en el cine.

Crítica Destructiva: Vampires Don't Suck but Unimpressive

Vampires Suck llegó, gustó y disgustó, en general la comedia se inclina ligeramente más hacia el lado bueno, entre chistes buenos y malos, esta edición de Jason Friedberg y Aaron Seltzer logra destacar entre sus algunas de sus otras producciones, pero no funciona tan bien como sus mejores éxitos en taquilla. El humor negro no funciona por siempre, aunque contribuye mucho al éxito de una película, las actuaciones aceptables y el guión tiene sus momentos aunque igualmente tiene sus caidas. Balance general... FAIL Aceptable.

La esperada y polémica parodia de The Twilight Series se estrenó esta semana en Ecuador, trayendo consigo una larga cola de críticas y comentarios negativos, principalmente de fans de Twilight pero también de crítica especializada. En contraste su recaudación en taquilla logra superar de largo a otros films que ya han pasado por salas a nivel mundial con un triste resultado, y comparado con otros films de la misma línea recibe una calificación mayor que la gran mayoría. Los directores y escritores Jason Friedberg y Aaron Seltzer ya tenían a su haber éxitos taquilleros como Epic Movie y Date Movie, otras no tan exitosas como Superhero Movie y Meet The Spartans y la desastroza película Disaster Movie, y esta apunta a alcanzar el éxito de las dos primeras en mi opinión.

No es mucho lo que se puede hacer con una comedia que tiene una parodia de una exitosa saga como guión principal, pero lo hecho con Vampires Suck es sorprendente logra resumir de forma acertada las dos primeras partes de la saga vampirezca. Se da el lujo de incluir en ciertas parodias a Alice in Wonderland y a la mismísima Lady GaGa. La historia no tiene mucho que juzgar es simplemente una parodia, brillante, pero parodia, que se basa en lo ridículo y en el humor sátiro, el doble sentido y la mofa, una técnica muy vieja pero que funciona y eso se refleja en cifras.

El guión no convence, si no conoces mas o menos la saga parodiada pasa algún rato antes de que pueda arrancar alguna mueca, sin embargo, el efecto es casi inmediato en los detractores y fans del Crepúsculo, escuchaba como la gente reía a carcajadas, y otros parecían no entender los chistes. Ese era el principal problema, que la parodia dependía mucho del sentimiento de rechazo o aceptación y del conocimiento que se tenía de la saga. Por lo demás resalta que los momentos más brillantes son quizás los mismos que se observan en el trailer, la aparición de Lady Gaga y la alusión a los Black Eyed Peas son lo mejor probablemente; en cuanto al resto lograron parodiar muy bien a los personajes exagerando los defectos y burlándose de su cursi existencia base, pero en el balance general la película como comedia se queda muy corta, en realidad muy muy corta, carente de un contenido y con un final apresurado. Como parodia una de las mejores, y nada más.

El equipo encargado del casting merece un aplauso, por momentos parecía que estaba viendo una escena de la película original, el vestuario, maquillaje y las locaciones fueron meticulosamente vigilados, de tal forma que la parodia termina pareciendose muchísimo a la película original. Las actuaciones no ayudaron mucho a la obra, aunque lo más difícil de lograr es hacer reír al público, y eso es algo que no se puede dejar pasar por alto, los protagonista sobreactúan demasiado -entiendase que sobreactuar no es lo mismo que exagerar-, pero por suerte no caen en lo plano.

Entonces, la película no es una obra con un contenido impactante ni con un gran fondo que se devela al final, de hecho en mi opinión el final es la peor parte, pero tiene los elementos necesarios para justificar una inversión y el pagar la entrada al cine. Nada recomendable de ir a ver con una novia o con amigas, destinada principalmente a un público masculino y adolescente. La recaudación de esta película esta más que asegurada, repito, le auguro una suerte similar a Epic Movie o Date Movie, y una aceptación casi tan buena como las mismas. Finalmente cabe decir que Friedberg y Seltzer lograron recuperarse del descalabro que represento el año pasado Disaster Movie, y aunque su película nunca llegue a algún festival de cine, lograran meter en sus cuentas unas muy buenas cifras.

Lo Bueno: La parodia se logró con éxito, momentos memorables que hacen que el fin valga la pena.

Lo Malo: Sufre los mismos defectos de este tipo de films, sumado a una apenas aceptable interpretación de los actores.

Calificación: 4/10 :  Verla en el cine no es un acierto, es poco recomendable porque verás que había otra película en cartelera que mereció esa entrada, más bien esta como para versela en casa algún par de veces cuando no haya nada que hacer.