Box Office: 'Rango' Cabalga en el Top Spot

Rango

Tras una intensa campaña mediática en USA y con el plus de tener a Johnny Depp en su elenco, 'Rango' aplastó a la competencia con el mejor estreno del año y creó un nuevo récord para un western. El thriller sci-fi 'The Adjutment Bureau' y la fantasia 'Beastly' superaron las espectativas, mientras la comedia 'Take me Home Tonight' se estrena de forma vergonzosa. El resto de la cartelera sintió con fuerza la llegada de los nuevos títulos, pero la taquilla total estuvo casi 35% debajo de la vista un año atrás cuando locura por 'Alice in Wonderland' se disparó en 116 millones de dólares.

The Adjustment Bureau

  Rango enlazó 38.08 millones de dólares a lo largo del fin de semana con lo que se colocó como el mejor estreno en la historia de los western. La muy esperada cinta animada cumplió, pero quedó un poco lejos de las espectativas que la colocaban sobre los 40 millones, sin embargo se estima que el número de boletos vendidos superó ampliamente al estreno primaveral de 2010, How to Train Your Dragón, pero debido a que Rango no venía en formato 3D las cifras no lo reflejan. El film obtuvo un promedio por teatro de $9722 que muestran la gran aceptación que ha tenido, pues en otras condiciones no habría recibido tanta atención, pero aún está lejos de los 135 millones que ha costado -sin contar con los gastos publicitarios que no deben ser pocos-. En este año ya son dos los western que han dominado la cartelera, primero lo hizo True Grit, un importante despertar para un generó que había perdido prestigio, y que seguramente empezará a verse un poco más a menudo en cartelera.

Rango

  The Adjustment Bureau tuvo un excelente estreno en segunda posición, cuando la mayoría tenía dudas de si lograría conquistar al público y alcanzar a rozar los 20 millones. El film conducido por Emily Blunt y Matt Damon atrapó 21.16 millones, casí lo mismo que Unknown, pero este último tenía una audiencia construida por Taken. La cinta es el mejor estreno en la carrera de Damon fuera de la franquicia Bourne, y su aceptación sorprende porque fue auspiciada más como un thriller romántico que como un thriller de acción. The Adjustment Bureau registró una media de $7450 por localidad -mayor que la de Unknown- y tuvo targets muy diferentes a los de Rango, cosa que le ha jugado mucho a su favor.

The Adjustment Bureau

  En tercera casilla, Beastly conjuró $9.85 millones -2 millones más de lo que la mayoría apostaba-. La cinta era el estreno menos amplio de la semana, sin embargo parece haber logrado tocar a un buen sector de la audiencia teenager que no optó por Rango. Beastly es un nuevo spin on de la clásica obra La Bella y la Bestia y su promedio por cine es de $5047 que seguramente le permitirán rozar los 25-30 millones para el final de su carrera, por lo que para la próxima semana es probable que supere los 17 millones que se han invertido en su producción. Esta es también la segunda participación de Alex Pettyfer en rol protagónico en menos de un mes, tras I Am Number Four, y el segundo trabajo para Vanessa Hudgens tras su paso en HSM.

Beastly

Gnomeo and Juliete

 Una casilla debajo de Beastly, Hall Pass recaudó algo más de 8.86 MDD en su segundo fin de semana. La comedia ha caído un 34.5% y la llegada de Take me Home Tonight no le ha hecho ni cosquillas, con lo que ya acumula 26.85 millones de dólares; la cinta de Owen Wilson manejó una media de $3004 por cine que le auguran al menos un par de semanas decentes en cartelera aún. En quinto, Gnomeo and Juliet sintió la furia de Rango y se precipitó 46%, su caída más fuerte hasta el momento; la cinta animada rescató $7.24 en su cuarto FDS y tiene un aglomerado relativamente fuerte de 84.02 MDD, con esperanza de alcanzar los 95 millones, aunque ahora será muy difícil que iguale a The Green Hornet en recaudación.

Hall Pass

Just Go With It

 Unknow se ha quedado sexto, cayendo un drástico 48.1%. La presencia de The Adjustment Bureau también le ha golpeado fuerte, no obstante se embolsó $6.52 millones de dólares y 53 millones totalizados; negocio bueno de momento pues ha costado 30 millones, pero lejos de ser el hit que fue Taken hace dos años.  Just Go With It se ubicó séptimo con $6.43 millones en su cuarto fin de semana  y su acumulado bordea los 88.13 millones de dólares; la cinta perdió 38.9% esta semana y tuvo un presupuesto de 80 millones de verdes -algo un poco exagerado para una comedia-  por lo que deberá poner sus ojos en una muy buena acogida internacional si quiere ser un negocio al menos bueno.

Unknown

The King's Speech

 The King's Speech y los 4 Oscar ganados no le ayudaron mucho a repuntar, pues cae 15.1% y comenzó a perder algunos teatros; la cinta se hizó con un poco más de 6.23 millones de dólares, con lo que elevó su total a casi 123.55 millones, excelente negocio para este film que sin el impulso del Oscar no hubiera logrado semejante recaudación, pero se esperaba un repunte este fin de semana y suba algunas posiciones -quedó octava-, cosa que indica que la cinta ya esta bastante gastada. I Am Number Four se ubico penúltimo con $5.75 millones y un total de $46.5 millones en tres semanas; el film sci-fi no ha gustado mucho en Norteamérica y su budget de 60 millones serán imposibles de recuperar, así que este es otro film que deberá esperar una extraordinaria acogida internacional para salvar los platos al menos.

I Am Number Four

Take Me Home Tonight

 Finalmente, cierra el top-ten Justin Bieber y su documental biográfico con 4.28 MDD y $68.83 millones en total, nuevamente, este ha sido el mejor negocio del invierno pues apenas ha costado 13 millones de dólares. El otro estreno de la semana era Take me Home Tonight, pero ha ido directo a la posición 11 con apenas 3,46 MDD en  más de 2000 salas. El estreno de la cinta ya había sido aplazado varias veces, así como Beastly, y su campaña publicitaria se enfocó en el hecho de ser una comedia que evoca los 80s, pero sin ningún argumento o historia que la venda e intentando explotar canciones ochenteras como fondo del trailer. La cinta parecía más un right-to-DVD, pero Relativy se arriesgó a darle un estreno nacional y esas son las consecuencias. Salen del top-ten esta semana: Big Mommas 3, True Grit y Drive Angry, tras un paso muy distinto por taquilla.

Justin Bieber: Never Say Never

Crítica: 'De Amor y Otras Adicciones' Innova y Convence

Love and Other Drugs

 'Love and Other Drugs' es una comedia romántica de las nuevas, de las que van ganando espacios de a poco. Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal aparentemente no poseen química, pero en pantalla demuestran todo lo contrario. La historia presenta de forma novedosa un drama al que ya se ha recorrido en otras ocasiones, y gracias a un muy buen guión y las actuaciones de los protagonistas, la cinta es una de las mejores comedias románticas estrenadas en algún tiempo.

Love and Other Drugs

  Las comedias románticas parecían haber entrado en crisis tras cintas como Valentine's Days obteniendo enorme éxito mientras otras con mucho más contenido no obtienen mucha atención, pero cada vez más cintas con contenido y con nuevas ideas invaden en las carteleras. Ahora, Love and Other Drugs no es la mejor de las comedias habidas, pero tiene muchos aspectos a su favor que la hacen sobresalir de otras producciones similares, principalmente el hecho de no apegarse al típico molde de comedia romántica shakespeariana con final feliz.

Love and Other Drugs

 De Amor y Otras Adicciones al principió apunta a una historia un poco trivial de un tipo sin empleo que necesita superarse, pero ese no es el hilo principal. La joven enferma de una enfermedad incurable, en este caso Parkinson, que se niega a tener una relación seria y el típico don Juan que se convierte en la horma de su zapato. Una historia que no es demasiado brillante, pero lo suficientemente sólida para darle realismo a la película,sumado a un desarrollo interesante y un final predecible -como en toda comedia romántica-, pero satisfactorio le permiten capturar al espectador.

Love and Other Drugs

  Sumado a una historia suficientemente fuerte tenemos a un guión muy bien elaborado. La manera en que se trabajó con la enfermedad de Hathaway es completamente diferente a lo visto en cintas con temas similares como Sweet November, lo toman con cierta ligereza, sin llegar en ningún momento a la mofa de este delicado asunto. El hilarante manejo de las escenas de sexo, acompañados del complejo ninfómano de los personajes dan pie a muchas situaciones divertidas que se complementan con algún que otro chiste bien elaborado. Las conversaciones no tienen nada nuevo, pero al menos no se repletan de frases trilladas y clichés para tratar de hacer reír, y en uno que otro momento surgen algunos tintes de originalidad en los diálogos.

Love and Other Drugs

   La bellísima Anne Hathaway, tras su ascenso en comedias adolescentes muy ligeras. no ha querido encasillarse y en esta cinta demuestra que esta apta para cualquier papel. El complicado papel de una joven mujer, liberal y llena de vida sufriendo los ataques del Parkinson es desarrollado de forma emotiva, pero sin llegar a caer en la lástima -que es lo que usualmente ocurre con estos papeles-. Gyllenhaal no es comediante, pero tiene un buen desempeño en ese rol, logra convencer aunque no es una interpretación brillante. Josh Gad complementa bastante la interpretación de Gyllenhaal con su dinámica entre hermanos opuestos, es quizás el personaje más cómico de toda la cinta.

Love and Other Drugs

   Lo Mejor de la Cinta: Muchos momentos que hacen reír, agregados a una historia sólida.

  Lo Peor de la Cinta: Por momentos se sienten un poco endebles las conversaciones, pero es por pocos momentos.

 Calificación: 7.5/10: Muy buena alternativa para una cita o una salida con amigos.

Love and Other Drugs

Esta Semana: 'Rango' También Se Toma Ecuador, 'Number Four' Quiere Resplandecer

Rango

En el fin de semana de Carnaval llegan tres estrenos que intentarán emular el espectacular estreno de Alice in Wonderland un año atrás. El esperado film western-animado 'Rango' llega con a dura competencia de Yogi Bear que tuvo un masivo estreno hace apenas una semana. El film sci-fi 'I Am Number Four' -Soy El Número 4 en Hispanoamérica- apunta a obtener mucha más atención del público jóven-adulto que la que logró en su pálido estreno en USA. 'Big Mommas: Like Father Like Son' -Mi Abuela es un Peligro 3 como título local- es la alternativa cómica que llega con aspiraciones modestas.

I Am Number Four

Rango

  Rango es la segunda propuesta cinematográfica animada de este año, y la primera en estrenarse a nivel internacional de forma masiva. La cinta narra las aventuras de una lagartija en medio del desierto y se estrena con mucha fuerza pues ha sido bastante publicitada durante la semana y se estrena a nivel nacional; Johnny Depp es quien le da vida a este personaje a través de su voz, además de que el film está desarrollado con una técnica de animación basado en movimientos reales de los actores. Rango tendrá que pelear contra Yogi Bear que tiene el plus del 3D si quiere coronarse en .la taquilla, aunque en cualquier caso es obvio que va a tener un sólido estreno, que podría ser mayor de no ser por el feriado que le roba gran atención al cine.

I Am Number Four

 Por otro lado, Soy el Número Cuatro se perfila como la alternativa para el público que no opte por Rango. La cinta llega protagonizado por Alex Pettyfer, quien es un rostro relativamente nuevo, y la estrella de Glee Dianna Agron, y narra una historia sci-fi sobre un joven dotado de superpoderes que es el próximo en la lista de un peligroso cazador. La cinta también ha sido ampliamente publicitada a lo largo de la semana con trailers llenos de manos flasheantes, explosiones y múltiples efectos especiales, y tendrá que hacerse espacio entre Rango, Yogi Bear y las cintas del Oscar que tuvieron un muy sólido arranque la semana pasada. en todo caso esta cinta también apunta a tener un estreno más que bueno, similar al de Rango, mucho mejor que lo que vio en Norteamérica, donde se convirtió en un fracaso estruendoso.

Big Mommas: Like Father, Like Son

 La comedia Mi Abuela es un Peligro 3 llega como el film con menos aspiraciones para este largo fin de semana. La cinta ha carecido de la publicidad y atención que han tenido los otros films, sumado a que este tipo de comedias no es muy popular en el país. El trailer ofrece situaciones similares hilarantes como en las anteriores partes en partida doble, pero no concreta algún argumento sólido para atraer a la gente.En todo caso se espera un estreno menos que modesto debido a la gran cantidad de competencia, ya que esta cinta no tiene un target fijo, y  todos los espacios de momento parecen estar llenos.

 

Crítica: And The Oscar Goes To...

Nominados al Oscar 2011

 La ceremonia anual del premio cinematográfico más importante de la industria se llevó a cabo en medio de una gran expectativa, pues el nivel de las cintas de este año era muy superior al visto en otros años. Los ganadores y ganadoras ya están y no van a cambiarse... algunos merecían el premio a mucha distancia de su competencia, otros lo peleaban y otros no lo merecían, sin embargo todo esto es subjetivo y lo que para muchos resulta un merecido galardón, para otros deja un mal sabor de boca. Los Oscar cumplen con su objetivo, polemizar, difundir y reconocer trabajos brillantes, no importa que tan inconforme o satisfecho quede el público, siempre habrá puntos de vista opuestos y siempre volveremos a ver la ceremonia el siguiente año.

Christian Bale (i), Natalie Portman, Melissa Leo, Colin Firth

 El 'Gran Ganador' de la noche fue la cinta británica 'The King's Speech' que arrasó con 4 Oscar, todos ellos importantes, la polémica gira en torno a la gran división de criterios sobre si debió ganar o no como Mejor Película. En lo personal, me ví nueve de las diez cintas nominadas y El Discurso del Rey para mí estuvo lejos de ser el mejor film, pero se debe considerar que el Oscar es un premio gringo y por ende toda cinta que toque la delgada fibra de sentimiento nacionalista ganará mucho más puntos que otro film, cosa que ya ha ocurrido antes como cuando The Hurt Locker ganó hace más de un año.

Miembros de The King's Speech

 Otra razón importante es que se ambientaba en la segunda guerra mundial, y la Academia siempre ha tenido preferencias por este tipo de cintas; con todo esto no quiero decir que la cinta sea mala, es muy buena y el discurso final la hace brillante, pero es gracias a los dos puntos mencionados anteriormente que logró superar desde el punto de vista americano a los otros nueve filmes en competencia. Si me preguntan a mí que cinta merecía el Oscar les diría que The Fighter o The Social Network, así de sencillo, pero es normal que los gringos prefieran una película que apela a una época crítica en su historia y la historia de sus hermanos ingleses, todo el mundo es nacionalista y las cintas con apelativos locales tienen más tendencia a ganar en sus respectivos países.

Miembros de The King's Speech

 El premio a Mejor Director es un poco más discutible, a mi modo de ver Danny Boyle -127 Hours- o Darren Aronofsky -Black Swan- merecían más el Oscar, pero el trabajo realizado por Tom Hooper también es bastante bueno. Desde mis perspectiva el trabajo que tuvieron que realizar Aronofsky y Boyle fue mucho más complejo que el de Hooper, aunque sus trabajos finales tiene la misma calidad. Trabajar en medio del desierto, o adaptar una obra de ballet clásico al cine requiere gran esfuerzo técnico y muchísima guía por parte del Director, en El Discurso del Rey lo más complicado que hay es el discurso final, porque lo demás son hechos históricos que si bien requieren un manejo imparcial y delicado no son nada complicados, peor si cuentan con la participación de un buen elenco como fue el caso.La ausencia de Christopher Nolan y la inclusión de los Coen fue el error más garrafal en las nominaciones.

Tom Hooper recibiendo el Oscar

Natalie Portman recibiendo el Oscar

  Del lado de los actores en rol protagónico, Natalie Portman y Colin Firth salieron airosos. Para la actriz el Oscar era más que merecido dado el gran esfuerzo físico y mental que le exigió su film, ninguna de las otras cuatro actrices estuvieron cercanas a ser una amenaza; Annete Benning es una excelente actriz y sí ha merecido el Oscar en otras oportunidades, pero no con The Kids Are Alright, claro que ya ha pasado que 'por consideración' el Oscar se lo lleva el actor/actriz que más veces a estado nominado, pero ante el astronómico trabajo de Portman este no pudo ser el caso.  Con el Oscar para Firth es con el que más en desacuerdo quedé, el novel James Franco se elevó muy por encima de Bridges, Eisenberg, Bardem y Firth con su interpretación en 127 Hours, pero nuevamente el sentimentalismo primó en los gringos y en este caso la distancia que separaba al desempeño del ganador contra Franco es muy notable como para no preguntarse ¿Por qué no ganó? ... Colin Firth sí hizo lo suyo, de hecho es en mi opinión el que más merecía el galardón después de Franco, pero ganó y hasta este momento no me convence.

Colin Firth recibiendo el Oscar

Melissa Leo recibiendo el Oscar

  The Fighter se llevó de forma merecida los Oscar a Mejor Actor/Actriz en rol secundario, Melissa Leo y Christian Bale desarrollan su rol auxiliar tan bién que por momentos se vuelven protagonistas del film. Inception con 4 Oscares llevó un merecido reconocimiento aunque apenas uno de sus premios haya sido de gran relevancia. Mientrás Toy Story 3 se convirtió en una de las cintas animadas más premiadas con 2 premios, cosa no muy común para un film animado, pero esto demuestra que Toy Story 3 fue un salto hacia adelante en lo que a films

Christian Bale recibiendo el Oscar

 The Social Network se llevó 3 Oscar, pero ninguno de ellos relevantes debido a que la cinta perdió gran relevancia con la presencia de The King's Speech que lo dejo K.O.. La cinta de David Fincher apealba a un fenómeno actual de relevancia mundial, pero no fue capaz de sensibilizar a la Academia como lo hizo su competidora, es por eso que queda como uno de los perdedores de la noche. True Grit pese a 10 nominaciones no ganó ni un solo Oscar, lo que demuestra por que fue ignorado en los Golden Globes, y es que la cinta es un Western, y este género emociona solamente en Norteamérica; aunque no pedía disculpas a ninguno de los otros filmes, su efecto relevante en la audiencia era apenas tibio comparado con la magnitud de los demás. 127 Hours es la otra gran perdedora de la noche, aunque en mi opinión es uno de los mejores films de los 10 nominados.

Trent Reznor y Atticus Ross recibiendo el Oscar por The Social Network

Esta Semana: Johnny Depp es 'Rango' en Medio de Una Lluvia de Estrenos

Rango

 Cuatro estrenos con targets muy diferentes abren la Primavera en Norteamérica este fin de semana para intentar levantar un poco una taquilla que en el invierno se desplomó cataclismicamente. 'Rango' es una cinta animada que tiene a Depp como su principal gancho, 'The Adjustment Bureau' un thriller de acción muy esperado, 'Take Me Home Tonight' intentará sacar la cara por las comedias, mientrás 'Beastly' intentará capturar a los fans de Vanessa Hudgens en una historia de cuento de hadas. Todos estos cuatro estrenos intentarán alcanzar en conjunto los 116 millones que generó Alice in Wonderland en su monstruoso estreno un año atrás.

Rango

  En medio de un enorme bombardeo de publicidad y con el eco que genera el tener al renombrado Johnny Depp como la voz principal, Rango finalmente se estrena en 3700 cines, el estreno más amplio de la semana.  La cinta es la primera propuesta animada de la primavera y las apuestas la colocan como uno de los films más taquilleros de esta temporada. Este film narra las aventuras y desventuras que vive una lagartija en medio del desierto y cuenta con un trailer muy bien elaborado que seguro le jugará a su favor en lo que se perfila como un fin de semana muy movido. Además esta cinta abrirá en un gran número de mercados internacionales, algunos de ellos potentes como México, España y Reino Unido.

The Adjustment Bureau

 The Adjustmen Bureau apunta a más de 2750 localidades y es el rival más directo de Rango, trás el éxito obtenido por otros thrillers sci-fi como Inception, Taken y Unknown, sin embargo parece difícil que logre un estreno más allá de los 25 millones mientras que de Rango se espera al rededor de 35 millones. La cinta también competirá por dominar el mercado internacional, ya que se estrena en un número similar de países que el de Rango. La cinta llega de la mano de Matt Damon y Emily Blunt en los roles principales y su historia es la de una organización obscura que maneja la vida de las personas.

Take Me Home Tonight

 La comedia Take Me Home Tonight y cuenta con un grupo considerable de rostros relativamente familiares en comedias de este tipo como Topher Grace, Michelle Trachtenberg y Anna Faris. La cinta se estrena en cerca de 2000 teatros y su trailer solo consiste en una serie de momentos cómicos apenas unidos por una  historia de amor post-colegial sin mucho contenido que ofrecer; la publicidad ha sido muy escasa y de hecho es una cinta de bajo presupuesto que no parece ser capaz de emocionar demasiado al público gringo que este año se ha mostrado muy difícil de conquistar.

Beastly

  El último estreno de la semana es Beastly, un film con target netamente adolescente que narra una historia crítica sobre un joven convertido en monstruo a causa de una maldición. En el cast tiene a Vanessa Hudgens quien hace su primer rol protagónico después del hit High School Musical 3 hace algunos años ya, pero debido a el gran espacio entre HSM 3 y Beastly es poco probable que la base de fans de Hudgens este latenet y le ayude a levantar las cifras como ocurrió con Zac Efron y 17 Again; el protagónico masculino lo tiene Alex Pettyfer que acaba de salir muy mal parado tras el triste estreno de I Am Number Four apenas dos semanas atrás, cosa que podría jugarle muy en su contra. Beastly se estrena en cerca de 1900 cines, siendo el estreno menos amplio de la semana.

Taquilla Ec: 'Jigsaw' Triunfa En Su Corte Final, 'Love and Drugs' Cumple

Saw 3D

 FDS del 18-20 Febrero: El episodio final de la aclamada franquicia de horror-torture: Saw, se coronó como el rey de la taquilla, superando por considerables márgenes a otros tres potentes fims 3D en cartelera. La comedia romántica Love and Other Drugs tiene un estreno decente, mientras a The American no le va también. Con la ayuda de  Saw 3D, Tangled, Gulliver's, Green Hornet, Black Swan y Love an Other Drugs la taquilla se colocó un 20% arriba de la vista un año atrás.

Love ans Other Drugs

 Saw 3D fue capaz de movilizar a la fiel audiencia ganada a lo largo de 6 partes anteriores y con el impulso 3D obtuvo $157.1 mil dólares que constituye además el mejor estreno para un film de terror de la historia nacional superando a Piranha 3D, duplicando el estreno de Paranormal Activity e igualándolos en público; sin embargo el récord de público movilizado por un film de terror sigue en manos del reboot de A Nightmare on Elm Street, que hizo $115 mil, pero esta última no era en 3D . La cinta obtuvo un muy buen promedio de $4363 dólares en las 36 salas en las que se proyectó, sin embargo ha recibido malas críticas por lo que es probable que experimente una fuerte caída para las próximas semanas; en cualquier caso la cinta aspira a los $250 mil dólares o más, que constituye un muy buen acumulado para una cinta de terror con tanta restricción como esta.

Saw 3D

 El segundo estreno de la semana, Love and Other Drugs, jugó bien pese a no ser un hit y se ubicó quinto. La comedia romántica se benefició dada la ausencia de este género desde hace algún tiempo en la cartelera y registró 38.93 mil dólares en 15 salas de proyección, cifra que es ligeramente mayor a la de Life As We Know It en su estreno el pasado Diciembre; más importante que su recaudación, la cinta obtuvo una media por pantalla de casi $2600 que le auguran algún tiempo de permanencia en cartelera como ocurrió con Life As We Know It. La presencia de Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway y la aceptación de la misma parece indicar que estos rostros se vuelven cada vez más conocidos a nivel local. De tener un recorrido decente la cinta tiene asegurados al menos 190 mil dólares para el final de su recorrido.

Love and Other Drugs

  El último estreno de la semana era la cinta de acción-suspenso The American que no logró emocionar a la audiencia, pese a que no habían cintas de acción muy competitivas en cartelera. La cinta ha ido directo al octavo lugar con $8606 en 8 salas; el pobre resultado obtenido se debe en gran parte a la poca publicidad que tuvo la cinta, sumado a una historia un poco confusa y un título local poco atractivo -se llama 'El Ocaso de un Asesino'-. La cinta a quedado muy debajo de otros estreno como Unstoppable y RED que vieron muy buenas cifras en este año, con estrenos mucho más masivos que el de The American. La cinta tuvo una media de $1076  que auguran un muy breve recorrido en la taquilla local.

The American

Gulliver's Travels

 El Avispón Verde por su parte tuvo que conformarse con la segunda posición. La cinta tuvo un decente sostenimiento, cayendo apenas 20.8% hasta los $133.25 mil con lo que acumula 429.85 mil dólares en dos semanas; si bien la cinta no llegará al millón de dólares, los 750 mil parecen una cifra lograble aún, lo que es un éxito si consideramos que no tuvo un estreno tan pesado como otros films 3D. Tercero se ubicó Gulliver's Travels que movilizó $69 mil y aglomeró 889.86 mil dólares en su primer mes en cartelera y con una media de $1725 por sala todo apunta a que caerá muy severamente en las próximas semanas, por lo que los 950 mil son la cifra final más lógica.

The Green Hornet

Tangled

  En cuarta posición, Enredados se replegó 32% en su sexta semana en cartelera y suma otros $56.24 mil a su cuenta personal. La cinta de Disney ya suma 1.864 millones de dólares y los dos millones parecen algo lejanos pero aún son alcanzables dados los constantes sostenimientos de esta cinta, pese a la llegada semana tras semana de films de gran peso. Black Swan se ubicó sexto, perdiendo 41.3%, y recolectando $31.19 mil  en 22 salas; el Cisne Negro ha visto un desarrollo extraordinario para una cinta no comercial con censura para 16 años, es obvio también que el Oscar y los excelentes comentarios recibidos le están jugando a su favor. La cinta en mención lleva un total de $233.84 mil y su aspiración máxima es de $280 mil, cifra imposible de alcanzar sin la ayuda de el enorme ruido mediático que la ha rodeado.

Black Swan

True Grit

  El super-western True Grit recaudó $9773 en su segunda semana, con lo que se ubicó séptimo y su acumulado apenas toca los $35.92 mil, muy lejanos de lo alcanzado por Black Swan hasta el momento. El film obtuvo una media floja de $1086 por cada una de las 9 salas donde se presentó; la cinta de los hermanos Coen ha sido víctima de una pésima publicidad y no aspira a superar los 50 mil dólares. En la novena casilla se queda Devil con 5442 dólares en su cuarta semana y un global de $160.11 mil; la cinta cayó un 43% y apunta a los 170 mil dólares como cifra final. Cerrando el top-ten  se ubicó The Town con $5017 y acumulando $79.9 mil dólares en siete semanas.

Devil