Box Office: 'Hall Pass' desplaza a 'Gnomeo' y Puede con Todos en La Taquilla

Hall Pass

 En un muy poco movido fin de semana del Oscar, las terribles predicciones para los estrenos se cumplieron, pero uno fue capaz de coronarse en el fin de semana. 'Hall Pass' tiene un estreno suave y poco reconfortante, mientras Nicolas Cage se estrella por tercera ocasión consecutiva en la taquilla con el peor estreno 3D de la historia. La cinta animada 'Gnomeo and Juliet' mostró otra sorprendente semana y esta vez fue capaz de eclipsar a un enclenque competencia.  Las películas viejas tuvieron un desempeño regular, excepto las nominadas al Oscar que vieron un gran repunte debido a la gala de esta noche.

Gnomeo and Juliet

El estreno más amplio de la semana, Hall Pass, apenas fue capaz de convocar suficientes personas para dominar por sobre Gnomeo, pese a que las cifras iniciales apuntaban a que se conformaría con el segundo lugar. La comedia llegaba de la mano de Owen Wilson y no había sido demasiado publicitada por la distribuidora, sin embargo se hizo con 13.54 millones que si bien no son nada despreciables resultan nada rentables contra los 36 millones que se han invertido en la cinta; una media por sala de $4588 le augura un camino al menos decente. La próxima semana esta cinta tendrá competencia con la llegada de varias comedias, y habrá que ver como le va antes de intentar adivinar su recaudación final, pero por ahora los 35 millones parecen lejanos.

Hall Pass

 Los gnomos rugieron en la taquilla, venciendo a otras producciones que las superan por mucho en presupuesto, excepto claro a Hall Pass. A estas alturas la cinta se ha convertido en todo un sleeper y si Disney le da la publicidad adecuada podría tener un recorrido internacional tan bueno como el visto en Norteamérica. Para mayor alegría de Disney esta cinta animada tiene aún una semana por delante sin competencia en su género, ya que el próximo film familiar animado en estrenarse es Rango el siguiente fin de semana. Los gnomos recaudaron 13.6 millones en su tercer fin de semana -30% menos que la semana anterior- y tuvieron el segundo promedio por teatro más fuerte de este fin de semana: $4412 dólares, pero más importante, ya acumulan 74.33 millones a su favor y los 100 millones de dólares son una meta muy realista con lo que además se colocarían como el mejor estreno del invierno.

Gnomeo and Juliet

  Con una miserable suma de 5.19 MDD, Drive Angry se convirtió en el peor estreno en formato 3D moderno recaudando menos que cintas como Jonah Hex y My Soul to Take. Nicolas Cage no logró acelerar su cinta ni con la presencia de una seductora contraparte femenina, ni con el plus del formato 3D que representó la mayor parte de ingresos. Esta cinta aspirará con suerte a golpear los 15 millones, y es poco probable que alcance éxito desmesurado a nivel internacional, por lo que su presupuesto, que se rumora es de 60 millones, contituye una perdida anticipada para la distribuidora Summit, que de no ser por la franquicia Twilight no pegaría una.

Drive Angry

Unknown

  El ganador de la semana pasada, Unknown, perdió dos casillas y recolectó 12.57 millones de dólares. El thriller registra ya 42.97 MDD acumulados y su media por localidad de $4131 indican que aún le queda suficiente estamina para llegar a los 60 millones, que son un buen negocio para los 30 que se invirtieron en el film. I Am Number Four le hizo honor a su título y quedó no. 4 en su segunda semana con 11.02 millones de dólares, cayendo 43.4%, y una suma total de 37.7 millones. La cinta le ha costado a Disney alrededor de 60 grandes, que serán inalcanzables en Norteamérica, así que las esperanzas se sitúan en una buena acogida a nivel internacional, que seguramente tendrá.

I Am Number Four

Justin Bieber Never Say Never

 Por su parte Just Go With It se replegó 43% hasta los $10.53 millones con lo que su aglomerado es de $78.79 millones, justificando así los ochenta millones invertidos en la cinta; la comedia es por ahora la cinta más taquillera de febrero pero la siguiente semana será superada por Gnomeo, y su aspiración final en norteamérica no va más allá de los 100 millones. Never Say Never se mantuvo en la sexta casilla y desarrolló un muy buen sostenimiento en su tercera semana, en parte por el anunció de una re-edición de su documental por parte del director. La película de Justin Bieber drenó $9.39 millones y ya con 62.96 millones superó a la película de Hanna Montana a la misma altura en recaudación.

Just Go With It

Big Mommas Like Father Like Son

 Big Mommas: Like Father, Like Son se desplomó 53.2% hasta los $7.6 millones, generando menos negocio que las dos partes anteriores a la misma altura. La comedia se vio afectada por la llegada de competencia, sin embargo tiene a su haber 28.65 millones y para la siguiente semana superará fácilmente los 32 millones que ha costado su producción. El ya Oscarizado film, The King's Speech, perdió una posición, quedo octavo y recaudó 7.34 MDD -12.4% arriba de la semana pasada-; el impulso de la ceremonia le ha servido para colocarse sobre los 114 millones y podría dar un gran salto si llega a ganar el ansiado premio, por lo que su cifra final bordea los 130-140 millones de dólares. 

The King's Speech

   Cerrando el top ten se queda True Grit en su décimo fin de semana con $2.05 millones y un acumulado de más de 167 millones, más de 5 veces su inversión base. No Strings Attached, The Roommate y The Eagle  desaparecen de los diez primeros puestos esta semana acumulando $68.7 millones, $35.8 millones y $18.3 millones respectivamente.

The Roommate

Crítica: 'El Discurso del Rey' Brillante Pero...

The King's Speech

El film más nominado al Oscar este año recibe sus 12 nominaciones de forma muy merecida. La cinta se torna un verdadero discurso sobre patriotismo, superación y fortaleza; posee personajes muy bien desarrollados, ricos en historia y motivación, todo complementado con actuaciones soberbias de su reparto. La cinta es en mi opinión la más probable de ganar el premio, pero la razón puede resultar un poco difícil de comprender para los que no somos ni americanos ni ingleses. Basado en un historia real, The King's Speech es el más complicado de comprender de los films nominados este año, y es una joya que se suma al gran número de dramas históricos ambientados en la segunda guerra mundial.

The King's Speech

The King's Speech

  Los dramas, comedias, documentales, etc ambientados en el obscuro periodo de la segunda guerra mundial siempre han llamado la atención y no son pocas las cintas con esta característica que han ganado el ansiado premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. The King's Speech aparenta ser una cinta suave, más una comedia que un drama histórico, con un poco de sentimentalismo y que apela a la trillada autosuperación para ganar adeptos, sin embargo su trasfondo va más allá. El film desde su comienzo debió haber sido complicado, y estoy seguro que representó una extensa investigación de hechos y fechas, pero lo más importante es que logra tocar esa delgada fibra de la memoria en el espectador, el recuerdo del dominio nazi esta implícito, no visible, pero presente en la cinta.

The King's Speech

 La historia muy bien narrada de un hecho poco difundido, ocurrido en medio de tiempos bélicos... una trama que es la base para una una cinta tan compleja como el tartamudeo de rey de Inglaterra en la misma. The King's Speech maneja de forma estupenda la sátira y la ironía, pero esos son solos los complementos a un sin número de críticas y se encuentra plagada de reflexiones en el transcurso de la misma. El desarrollo del film es suave, lento pero con un cúmulo de información que se mueve con cada escena, por ello es necesario ponerle los cinco sentidos; el proceso médico avanza conforme avanza la amenaza bélica y el gran momento al final con el aclamado discurso revela solo algunas de las verdaderas intenciones de la cinta. La precisión con que se narran los hechos es asombrosa, a mi parecer no hay ningún detalle necesario de sugerir que no haya estado presente en la cinta.

The King's Speech

 El guión es el punto vulnerable de la cinta, no es malo... es muy bueno, pero con la calidad de las otras cintas en competencia, el de The King's Speech palidece un poco. Entre lo mejor de el guión es el crisol de sub-historias incrustadas en la historia principal, los escenarios y escenas muy bien desarrollados y diálogos limpios. Los personajes y la forma como van justificando sus conflictos y existencias son el punto que eleva el film a otro nivel. El problema es que los diálogos no satisfacen la calidad histriónica de los protagonistas, se limitan a convencer al público pero no logran -por sí solos al menos- que el público lo viva. Las mejores líneas sin duda son las del emotivo discurso final. El uso de humor fino en dosis pequeñas le ayuda en parte a tomar vida y mantiene continuidad durante toda la cinta, no flaquea por ningún lado, pero sobresale muy poco para un film que aspira a un Oscar.

The King's Speech

 Las actuaciones son excelentes, así de sencillo. Geoffrey Rush se roba la película, es el personaje que más se recuerda una vez concluida la cinta. Colin Firth también merece una ovación de pie, su frustración e incertidumbre se la puede sentir a través de la pantalla y su esfuerzo por superar la discapacidad que aqueja a su personaje logra penetrar en la mente del cinéfilo y lo convierte en fortaleza; Helena Bonham Carter no se queda atrás y brilla a pesar de no poseer gran tiempo de participación en la cinta. Las actuaciones son sin duda el principal punto a favor de este filme, pues es gracias a ellos que el esquema de emociones y contenidos se logra armar.

The King's Speech

 Lo Mejor de la Cinta: La riqueza de los personajes y la interpretación.

 Lo Peor de la Cinta: Flaquea un poco en los diálogos.

Calificación: 9.5/10: Muy Buena Película. Recomendada de disfrutarla con mucha atención y análisis.

The King's Speech

 

Crítica Destructiva: 'Saw 3D' ... El Triste Juego Final?

Saw 3D

 El capítulo final de una de las sagas de terror más exitosas de los últimos tiempos, aprueba con apenas lo necesario para no ser un fiasco. La cinta aislada seria una revelación, pero con 6 películas previas apelando a los mismos recursos se vuelve previsible y no posee los elementos necesarios para destacar. La historia resulta inverosímil, por momentos sólida, por momentos absurda. El guión no contribuye mucho, pero contiene momentos interesantes, aunque no memorables. En conjunto 'El Juego del Miedo 3D' deja satisfecho a su base de fans sedienta de tortura y sangre, pero a la vez acaba pidiendo disculpas con un final que deja un mal sabor de boca.

Saw 3D

Saw 3D

  Cuando salió la primera Saw en el 2004 constituyó una revolución en el genero de terror, y era además la primera película de horror-torture del nuevo milenio. De allí partieron 6 secuelas, todas con moderado éxito y ese es el orgullo de Saw, pues podemos recordar que Eli Roth quizo formar una franquicia con Hostel pero fracasó. Ahora la 4 primeras partes de Saw fueron brillantes, la quinta y la sexta fueron hasta cierto punto lamentables... la séptima se queda apenas en el medio. Saw 3D nos ofrece concluir con los múltiples cabos sueltos que aparentemente dejaban las partes anteriores, pero la historia que ofrece no es lo suficientemente fuerte para justificar una parte extra... y el 3D lo único que hace es volver más entretenidos los juegos, pero el contenido sigue siendo plano. También se debe destacar la admirable campaña publicitaria que se puso en marcha en esta cinta, cosa que algunas partes anteriores no tuvieron.

Saw 3D

Saw 3D

  El problema con la historia es que perdió el factor sorpresa, se volvió predecible para los seguidores de esta saga y los juegos que en otro momento se convertían en pilares necesarios pasaron a ser simples eventos aislados. Lo que podría rescatarse de la trama principal es que no pierde continuidad con las partes anteriores y que se fortalece en la parte mórbida -que es donde las dos partes anteriores fracasaron-, pero queda muy lejos de las partes iniciales en cuanto a argumentos y lógica. Ahora si la contrastan con las otras partes la cinta es un error rotundo, pero sin entrar a comparaciones entonces Saw 3D se ve mucho más atractiva... lastimosamente las otras partes están y su historia no deja la satisfacción que dejaban las otras y eso se puede sentir al terminar la película, por mucho que le hayan agregado el 3D. El final, en principio, ni siquiera parece el final de la saga.

Saw 3D

 En cuanto al guión de la cinta, esa es la parte más débil del film. No logró recordar alguna línea original en particular que me haga evocar la película, en comparación en las otras partes se fueron adheriendo algunas frases que se convirtieron en características de la franquicia. Lo mejor del guión es la elaboración de los juegos, pues no se inhibieron a la hora de sobrepasar los níveles de tortura de otras partes, pero nuevamente sin darles la consistencia adecuada en la historia. Las sub-historias y dramas de los personajes secundarios tampoco fueron brillantes, pero fue un buen intento por apelar a partes anteriores para reconfortar a los espectadores. Sobre la escena final, yo diría que fue hecha de tal forma que dejaba la puerta abierta a que en caso de un posible éxito en taquilla se pudiera extender la franquicia una parte más, lo que es bueno, pero uno esperaba algo mucho mejor después de siete películas viendo sangre y tripas salpicar por doquier.

Saw 3D

Saw 3D

  La puesta en escena del elenco es lo mejor quizás de la cinta. La falta de personaje principal desde la muerte de Jigsaw no logró ser suplida nunca, y esta cinta no es la excepción, y al igual que las últimas 3 partes carece de un eje sobre el cual desarrollar la historia. En conjunto los rostros conocidos y no conocidos logran transmitir el dolor y el miedo que se esperaba, pero con un guión que no ayudaba mucho es poco lo que podían hacer. Costas Mandylor en particular nunca me convenció en el papel de psicho, pero debo admitir que lo ha logrado interpretar bien, se hace odiar, refleja maldad, locura y sed de venganza, todo lo que le personaje necesitaba haciendo menos notable la ausencia de Jigsaw.

Saw 3D

  Lo positivo: Satisface la sed de sangre con la que sus fans llegan a verla.

 Lo negativo: No es buena, simplemente eso, no convence, no es lógica... no es un final digno de la franquicia.

Saw 3D

 Calificación: 4.5/10: Genial para verla en la noche a obscuras, a alguien que no haya visto las primeras partes le gustará probablemente, pero no amerita una entrada al cine, peor en 3D.

Crítica: '127 Hours'... Arráncate el Brazo!

127 Hours

 127 Horas es un film muy complicado y con difícil futuro comercial pero dueño de un contenido que te mantiene a la expectativa de lo que podría ser el destino de un deportista extremo. Basado en un hecho  real, la historia de la cinta es narrada de una forma envolvente y emotiva, llega de la mano del excelente monólogo en que se convierte el diálogo del único protagonista del film, todo eso en conjunto con una actuación notable por parte de James Franco y el dramático momento clímax al final. 127 Hours no es un film narrativo, contrario a lo que se puede pensar es un film reflexivo y dinámico, con mucho trasfondo, en el que se supieron conjugar recursos visuales para atrapar al espectador con cada escena.

127 Hours

   Muchas historias de supervivencia han sido llevadas al cine, algunas han pasado sin destacar mucho, otras se han convertido en éxitos como Alive o Vertical Limit, pero lo más importante en este tipo de cine es el contenido, y en ese aspecto 127 hours representa un salto hacia adelante. Admito que guardaba cierto recelo hacia este film, pero el trailer me animo a verlo y encontré múltiples puntos a su favor, cosas que no había visto en este tipo de dramas. James Franco demostró que no solo sirve para interpretar a Harry Osbourne, mientras Danny Boyle crea una formidable obra de arte que además se vuelve comercial con el enfoque adecuado, y es por eso que esta cinta no lo pide ningún favor a ninguno de los otros filmes nominados al Oscar.

127 Hours

  Entonces, analizando un poco la idea principal del film: un deportista extremo sufre un raro accidente y se ve obligado a mutilarse para sobrevivir. El hecho de basarse en un evento verídico facilita mucho las cosas a la hora de captar las emociones que se necesitan reflejar, pero es la manera de narrar la historia el punto que se innova, el hecho de monopolizar a Franco en la mayor parte del film limitando a los otros actores a las alucinaciones vuelve todo el desarrollo más humano y el cinéfilo practicamente lo vive en carne propia. No existen momentos débiles, redundantes o aburridos en la cinta, porque en los momentos que flaquea se recurre a efectos como alucinaciones, la videocámara, la pantalla dividida, los sueños absurdos, etc... todo aquello logra mantener la expectativa con la que llega uno a ver el film, el gran clímax al final del mismo. Cabe destacar que este es un peculiar caso en el que la historia netamente predecible juega a favor del film, porque el momento final es lo que llama a la gente a ver la película -el trailer se encarga muy bien de vender esa idea-, sin embargo el desarrollo del film es lo que la hace diferente.

127 Hours

  El diálogo es corto, no exagera, no impone momentos innecesarios, explica lo suficiente para dejar que uno mismo vaya comprendiendo ciertas cosas y en cambio hay otros aspectos que los deja a la perspectiva de cada cual. No estoy seguro si los diálogos se apegaron fielmente al libro, en cualquier caso son muy buenos porque logran transmitir la locura vivida en aquellos momentos de crisis y posee momentos sumamente emotivos a su favor. La reflexión final, la ironía manejada, así como la conclusión de la cinta es un factor extra en mi opinión ya que no he visto en cintas similares algo de ese tipo. Las escenas y los escenarios son un deleite visual, se supo explotar al máximo lo que ofrecía el entorno, poseen continuidad y los movimientos bruscos de la cámara por suerte no terminan mareando a los espectadores. Lo más importante, en ningún momento la cinta se convierte en una película que inspire lastima, sino que inspira superación, dándole un enfoque diferente al de otros films.

127 Hours

  La actuación de James Franco es sorprendente, sinceramente no esperaba que un actor tan joven y con tan poca experiencia en filmes serios -creo que su única participación seria fue en Milk- lograra interpretar un papel sumamente exigente y complicado como el de la cinta, pero lo logra y me parece que la experiencia de Danny Boyle le facilitó el trabajo. Para que comprendan un poco, es muy complicado desarrollar una cinta con pocos actores porque mantener la tensión y el interés del público centrada hacia un personaje es muy difícil, por ello se recurren a sub-historias y a los actores de reparto, o de otro modo se vuelve aburrido y monótono y las debilidades de la historia y del guión se tornan mucho más evidentes; estoy seguro que una larga lista de nombres de actores más reconocidos debió haberse negado a protagonizar la cinta antes de que consideraran a Franco, y por eso su interpretación le ha valido una nominación -y en mi opinión personal también debería llevarse el Oscar-.

127 Hours

 Entonces: 

  Lo Mejor de la Cinta: Sin pensarlo dos veces: la escena de mutilación que se desarrolla de una forma tan real que duele.

  Lo Peor de la Cinta: No tengo aspectos negativos de relevancia sobre este film.

127 Hours

Calificación: 10/10 : Estupenda Cinta, merecidamente nominada al Oscar. Vale mucho la pena verla en un cine.

Esta Semana: El Oso Yogi vs los Nominados al Oscar

Yogi Bear

 El clásico dibujo animado 'Yogi Bear' llega esta semana y seguramente desplazará a todos los demás films 3D en la cartelera, así como obtener un estreno arrollador. En el fin de semana del Oscar, 3 cintas nominadas hacen su aparición en la cartelera local. 'The King's Speech', '127 Hours' y 'The Fighter' apelan al ruido creado por sus nominaciones al Oscar para lograr atraer al público que de otro modo no hubiera podido conquistar, pero dada la sobresaturación de cintas aspirantes, al menos una de ellas pasará un poco ignorada.

Yogi Bear

 Tras algunas semanas de una taquilla algo tibia esta semana con el estreno de Yogi Bear la taquilla verá un gran salto hacia arriba en sus cifras. La primera adaptación en 3D del clásico de Hanna-Barbera es uno de los estrenos más esperados en el país, y llega en un momento en el que los demás estrenos familiares o infantiles están ya muy gastados. La cinta ha visto un recorrido regular en Estados Unidos, donde recibió críticas mixtas, mayoritariamente negativa, pero a nivel internacional parece estar teniendo mayor aceptación. Otro punto a su favor es que tiene un target completamente diferente al de los otros tres estrenos en cartelera.

The King's Speech

 Encabezando el desfile de nominados al Oscar se encuentra The King's Speech, bajo el título de El Discurso del Rey. La cinta obtuvo 12 nominaciones a los premios de la Academia y narra la historia de el rey de Inglaterra, quien era incapacitado de hablar en público debido a su tartamudez, y el dilema que enfrenta cuando entran en guerra con los alemanes, viéndose obligado a dar un discurso a la nación. La cinta, igual que muchas otras de las nominadas, ha recibido excelentes críticas y es el más opcionado a quitarle el Oscar a The Social Network. Es difícil preveer la aceptación que tendrá la cinta, ya que Black Swan tuvo muy buena acogida y a True Grit no le fue tan bien, lo que indica que sus nominaciones no implican gran aceptación. 

The Fighter

The Fighter y 127 Hours son los otros dos estrenos de la semana, cada uno llega apelando a las seis nominaciones que obtuvieron a los Oscar. La primera es un drama deportivo al estilo de Cinderella Man o Invincible, sobre un boxeador que intenta hacer una carrera a la sombra de su hermano -quién también lo fue, y es una celebridad local- y de la mano de su madre, quien no tiene fé en él. La segunda cinta, 127 Hours, trata sobre el drama vivido por un escalador que sufre un accidente y se ve obligado a cortarse su brazo para sobrevivir tras 127 horas de suplicio. Ambas cintas son basadas en hechos reales y han recibido excelentes críticas, así como recaudaciones modestas a nivel internacional.

127 Hours

Esta Semana: 'Drive Angry' y 'Hall Pass' Buscan Algo de Acción Tardía

Drive Angry

 Casi cerrando Febrero -uno de los Febreros más pobres en años- dos cintas parecen animarse a golpear fuerte, sin embargo las espectativas trás el triste fin de semana pasado no son muy altas. El filme de acción 'Drive Angry' se constituye en el segundo con el que Nicolas Cage intenta revalidar su título de taquillero; 'Hall Pass' por otro lado es una comedia con una idea nueva, escasos rostros conocidos y que pese a no parecer tener más espectativas que el otro estreno podría sorprender como lo hizo 'Unknown' la semana pasada.

Hall Pass

Hall Pass

  Hall Pass -Una Semana Sin Esposas como nombre tentativo en Latinoamérica- es el estreno más amplio de la semana, que llega protagonizado por Owen Wilson y Jason Sudiekis junto a Christinna Applegate y Jenna Fischer como contrapartes femeninas. Con más de 3000 cines a su favor y dada la ausencia de una comedia con target netamente masculino en las carteleras gringas -desde The Other Guys en Agosto de 2010 lo más cercano es The Green Hornet-, y a su favor tiene un trailer y una campaña más atractiva que la de su rival de estreno 'Drive Angry'; Hall Pass narra la historia de dos amigos entrados en años que consiguen de sus esposas una semana para hacer lo que quieran sin condiciones y con un poco de suerte podrían lograr darle algo de luz a una taquilla que se ha visto opaca desde hace meses.

Drive Angry

 El otro estreno de la semana es Drive Angry, que llega de la mano de Nicolas Cage. La cinta llega en formato 3D, cosa que hasta el momento no ha logrado garantizar el éxito en taquilla a ningún film estrenado este año; el tráiler y la publicidad recibida es un poco caótica y expone un montón de balas y autos en lugar de resaltar la historia y el trasfondo de la misma. El film se estrena en 2200 teatros y tras los irregulares estrenos previos de Nicolas Cage -Season of the Witch, Sorcere's Apprentice- son pocos los que se atreven a darle más de 20 millones al film en su estreno. En todo caso habrá que ver si las dos cintas nuevas de esta semana en conjunto tienen la potencia para superar la taquilla del año pasado en la que Shutter Island dominaba por segunda semana.

Box Office: 'Unknown' y 'Gnomeo' Sorprenden, 'Number Four' Apenas Brilla

Unknown

  President's Day Weekend: Decepcionante, así se puede catalogar el estreno de 'I Am Number Four' que se queda segundo, y tercero en el total de cuatro días. 'Unknown' se catapultó a la primera posición el viernes y dominó el  fin de semana en una carrera codo a codo con los gnomos de 'Gnomeo and Juliet' que sorprenden en una excelente segunda semana. Big Mommas rebotó muy lejos de las cifras vistas por las dos partes anteriores. El negocio en general estuvo muy debajo de las cifras vistas en President's Day Weekends anteriores, pero superior un 18% contra el año pasado.

Gnomeo and Juliet

 Unknown generó $21.86 millones en su estreno y se coronó como el dueño del fin de semana y del feriado con 25.45 MDD, sin embargo lo gnomos estuvieron muy cerca de quitarle el título contando los cuatro días, pues quedaron a menos de 50 mil dólares de distancia. El thriller de acción se estrenó con fuerza y el eco mediático que lo presentaba como una secuela del éxito de 2009 Taken le ha jugado muchísimo a su favor; sin embargo su estreno quedó muy lejos de los 56 millones generados por Valentine's Days hace un año y de los 40.5 millones que arrancó Friday the 13th hace dos en los President's Day Weekends. La cinta obtuvo una media de $8364 por localidad en los 4 días y ha costado 30 millones su producción, por lo que es un buen negocio de momento y si sigue un camino similar al de Taken, la cinta de Liam Nesson -que se esta volviendo un rostro recurrente en este tipo de thrillers- podría fácilmente superar los 100 millones de dólares.

Unknown

  I Am Number Four se tuvo que conformar con un amargo segundo lugar en su estreno de tres días, y tercero en los cuatro días. Pese a que los medios y las apuestas indicaban que las manos brillantes se tomaría la taquilla con relativa facilidad, la intención de verla ha sido solo eso, una intención para aquellos que respondieron a los exit polls de la semana pasada. La cinta le ha costado a Disney 60 millones de los grandes y apenas recolectó 19.45 millones en su primer fin de semana y $22.76 MDD en 4 días, un estreno que la deja muy por detrás de The Green Hornet, Percy Jackson y Jumper, lo que elimina toda posibilidad de una secuela -este es el primer intento de crear nuevas franquicias en este año-. Alex Pettyfer queda muy mal parado también, pues se lo exponía como el nuevo Robert Pattinson, dada la similaridad de la cinta con Twiligth, pero parece no logró enganchar a público de la misma forma.

I Am Number Four

 El ahora éxito de Disney, distribuido a través de Touchstone, Gnomeo & Juliet se queda tercero, venciendo a todos los estrenos de la semana pasada y pisándole los pies a Number Four. El film animado recaudó 19.4 MDD hasta el domingo, que representa una caída de apenas 24.5%, excelentes noticias para Disney, pues de esta cinta se rumora que costó menos de 25 millones y su aspiración final es en estos momentos de 100 millones o más si sigue gustando como hasta ahora, a todo esto habrá que sumarle el recorrido internacional. La cinta peleó con Unknown la corona de la taquilla del largo feriado, pues en Domingo y Lunes Feriados, los films animados experimentan un gran impulso usualmente, pero no fueron suficientes para dominar la taquilla y se quedó segundo con 25.42 millones, casi le quita el número uno a Unknown y acumuló 56.44 MDD.

Gnomeo and Juliet

  El tercer estreno de la semana ha sido el que la ha visto peor, Big Mommas: Like Father Like Son no pudo ni acercarse a los 25.7 millones que consiguió la primera parte, mucho menos a los 27.7 MDD que alcanzó la segunda. La cinta se quedo con unos mediocres 16.3 millones de dólares -18.78 millones contando el Lunes feriado-y con la llegada de la comedia Hall Pass la siguiente semana, sus posibilidades de llegar mucho mas allá de los 32 millones que costó parecen liquidadas. Big Mommas obtuvo un promedio de $5778 por teatro -sin contar el feriado- y, a diferencia de los otros filmes, este no puede poner sus esperanzas en la taquilla internacional, ya que usualmente este tipo de film no gustan fuera de Norteamérica, por lo que desde ya es un negocio malo para Fox, que no pega una desde Avatar -a excepción de Black Sawn que ya superó los 100 millones-.

Big Mommas: Like Father, Like Son

Just Go With It

 En cuarta posición Just Go With It jugó bien en su segunda semana, pero esta lejos de ser el hit comercial que se esperaba. La comedia reclamó para sí 18.48 millones de dólares que subieron a 21.58 MDD con el dia extra, retrayéndose un 39.4% respecto a su FDS anterior, con lo que suma 64.12 millones en 11 días y se perfila hacia los 100 millones con cierta dificultad; en estos momentos es obvio que si bien superará en Norteamérica por un margen considerableMDD que costó su producción, también es cierto que no verá mucha retribución de la misma, pero ya es un negocio al menos rentable. En la sexta casilla encontramos a Justin Bieber y su documental que se deploma 54.9% y produce apenas 13.3 millones en el FDS, 16.36 MDD en total incluyendo el Lunes, con lo que acumula $51.22 millones de dólares; lo que pase con este film es de muy poca relevancia ya que ha costado 'apenas' 13 millones y estan más que justificados, todo eso sin contar lo que le falta por recoger a nivel mundial.

Justin Bieber: Never Say Never

The King's Speech

  En el séptimo puesto se colocó The King's Speech con $6.53 millones de dólares hasta el domingo y $8.06 millones hasta el lunes mantiene su excelente ritmo, el Viernes superó a The Social Network en recaudación final y a Black Swan el Domingo; el film aspirante al Oscar elevó su total a más de 104 millones y cede 9.7% esta semana, de seguir así fácilmente podría superar los 120 millones para la gran ceremonia. The Roommate se queda en octava posición en su tercer fin de semana con $3.91 millones - 4.47 millones entre los cuatro días- y con $33 millones en el global ya se puede considerar un éxito de ScreemGems, ya que su presupuesto es de 16 millones y aún no empieza un recorrido a nivel internacional; esta semana la cinta obtuvo una media de $1810 por cine, por lo que parece que no llegará más lejos de los 40 millones al final de su carrera.

The Roommate

No Strings Attached

  En la novena casilla The Eagle, que pierde cinco casillas con respecto a su estreno, se desangra aceleradamente un 58% y apenas rescata $3.65 millones este FDS -4.33 millones en total-, mientrás en el acumulado alcanza los 15.84 millones, por lo que los 25 millones invertidos son un sueño poco realista en estos momentos; la buena noticia es que a nivel internacional este tipo de films suelen triplicar lo recaudado en USA. Cerrando el top-ten está No String Attached que recauda 3.08 millones de dólares hasta el domingo y 3.58 hasta el lunes, con lo que comienza su ocaso con $66.5 millones acumulados a su favor, la cinta ya es un éxito moderado. Sanctum, True Grit y The Green Hornet abandonan la lista esta semana trás pasos diferentes en taquilla.

The Eagle